это Godsmack - Keep Away

©Holyblade

Би-2 — рок-группа, исполняющая песни на русском языке. Основателями группы являются Шура Би-2 и Лёва Би-2. Группа была основана в Беларуси, существовала в Израиле, в Австралии, и в данный момент — в России.

История

Группа Би-2 возникла в Белоруссии (Бобруйск) в 1985 после знакомства Александра Умана (Шуры) и Егора Бортника (Лёвы) в минской детской театральной студии Ронд. В 1988 году на свет появился коллектив под названием «Братья по оружию», через несколько месяцев название было изменено на «Берег истины». В непостоянный состав группы входило 15 человек. На первом большом концерте группы, которая уже поменяла свое название на Би-2 (Берег истины — 2), 10 ноября 1989 солировал Лёва. В период с 1988 по 1990 год Би-2 обьездили с концертами всю Белоруссию, выступая на различных фестивалях в городах, деревнях и поселках. Ярким событием в творческой карьере Би-2 был Могилевский рок-фестиваль в 1989.
В 1991 Шура, а годом позже и Лёва переезжает в Израиль. В 1992 году Би-2 выступают на Иерусалимском рок-фестивале, где занимают первое место.
В 1993 Шура уезжает в Австралию, где позже присоединился к darkwave-группе Chiron. Однако музыкальная деятельность группы на этом не заканчивалась: Шура и Лёва делали песни по телефону, а также — с помощью аудио-писем. В 1997 они приступают к записи дебютной пластинки, слова для которой присылал Лёва, а всю музыку делал Шура. Шура также выступает в роли вокалиста. Диск «Бесполая и грустная любовь» так никогда и не поступает в продажу из-за экономического кризиса в России. Воссоединение группы произошло в феврале 1998 с прибытием в Австралию Лёвы, который также играл в составе Chiron в течении года.
В сентябре 1999 группа приезжает в Россию на рок-фестиваль Максидром. В 2000 Би-2 участвует в создании саундтрека к фильму Брат-2. Прозвучавшая в фильме песня «Полковнику никто не пишет» сделала группу знаменитой. За продвижение БИ-2 берется известный продюсер Александр Пономарёв, работающий также с группой Сплин. Позже группа создаёт песню «Последний герой» для одноимённого телешоу на Первом канале.
Группа часто выступала дуэтом с другими российскими группами и исполнителями (Сплин, Чичерина, Диана Арбенина). Склонность к совместным проектам вылилась в конце 2005 в проект «Нечётный воин», в котором песни шуриного дяди Михаила Карасёва исполняют известные музыканты, такие как Пикник, Агата Кристи, Ночные снайперы, Brainstorm, СерьГа, Линда. В 2008 году вышел второй том «Нечётного Воина».
В 2004 выходит альбом «ИNOмарки». Вследствии того, что музыканты в основном уходят от тяжёлого звучания к блюзовому, играя музыку не для массового слушателя, популярность их начинает падать. В 2006 появляется альбом «MoLoKo», переизданный в 2007. Группа имеет ряд интернет-альбомов, активно издает свои архивы.
Тексты Би-2 богаты ссылками на произведения литературы и кинематографа. В музыке значительно влияние западных стилей, зачастую мало знакомых российскому слушателю.
Лёва и Шура используют название группы в качестве своих сценических псевдонимов. Шуре, гражданину Австралии, также удалось добиться смены фамилии в паспорте на Bi-II.

Нынешний состав группы

Лёва Би-2 — вокал, гитара
Шура Би-2 — вокал, соло-гитара, ритм-гитара
Андрей Звонков — гитара
Максим Андрющенко — бас-гитара
Борис Лившиц — ударные
Яник Николенко - флейта, клавишные

Дискография

«Изменники родины» (1988—1991, не издавался)
«Бесполая и грустная любовь» (1998)
«Би-2» (2000)
«Серебро» (сингл, 2000)
«Би-2» (переиздание, 2000)
«Би-2 live» (2000)
«Волки» (макси-сингл, 2001)
«Fellini tour» (совместно с группами «Сплин» и Tomas, 2001)
«Моя любовь» (сингл, 2000)
«Мяу кисс ми» (2001)
«Drum(a)» (2002)
«Unplugged@16tons» (2003)
«Песок» (сингл, 2003)
«Партия дудок» (2004)
«ИNOмарки» (2004)
«Бесполая и грустная любовь» (переиздание, 2004)
«Медленная звезда» (сингл, Би-2 feat. Диана Арбенина, 2005)
«Нечётный воин» (2005)
«Седьмой день» (саундтрек, 2006)
«MoLoKo» (2006)
«Раритетный» (интернет-альбом, 2006)
«МoLoKo» (переиздание, 2007)
«Нечётный воин 2» (2008)
«Муза (EP)» (2008)
«Без слов I» (2008)

PS. Просто замечательная группа. Обожаю многие из их песен...жизненно.

норм группа нравяться токо трэки:Ворона,и мой рокенкрол)))

Люблю эту группу за такие песни, как:
Полковнику никто не пишет
Мой рок'н'ролл
Серебро
А вообще группа довольно не плохая, играют как мне кажется довольно приличній русский рок

Мой Рок-н-Ролл - моя любимая песня у этой группы. Хоть у них есть огромное количество альтернатив, имхо, все остальные композиции нервно курят в сторонке...

Легенда русского софт-рока. Обалденная музыка, которая ни капли не напрягает, и в то же время наполнена смыслом, а не тупым набором слов, как у многих представителей современной российской эстрады (да и украинской тоже).
Упомянутые уже хиты "Мой рок-н-рол", "Полковнику никто..." знакомы практически каждому жителю бывшего союза, и ими восхищается не только старшее поколение, но и молодежь. Я не исключение. Кстати как увидел темку эту про себя напел рок-н-рол...

Легендарна група! Шкода, що у нас не бувають, а гастролюють тільки в Азії і в Америці (

Robot Rock, HAA, HBFS, Aerodynammic, Television, Technologic - просто шедеври )

Да прикольная група,помню как во втором классе ею увлекался,а песню про фастэр,стронгер и т.д. услышал недавно)

Очень не плохая группа. Особенно нравятся композиции Последний герой и Мой рокенролл. Хотел пойти на их концерт, но не смог.

Недавно знайшов пісні Вілла Сміта,цікаві та приємні пісні.Допоможіть знайти його пісні.В мене є Loretta та Party Starper.Буду дуже вдячний

Will Smith - Willenium
Will Smith - Born to Reign
Will Smith - Big Willie Stylе
will smith-greatest hits full album (tizzle)
Все ссылки на зарубеж

Дуже дякую за ссилки.Нажаль дати в замін нічого неможу

У мене ще є альбом Lost & Found. Список треків:

01 - Here He Comes
02 - Party Starter
03 - Switch
04 - Mr. Niceguy
05 - Mr. Holy Roller
06 - Lost & Found
07 - Tell Me Why Feat Mary J. Blige
08 - I Wish I Made That - Swagga
09 - Pump Ya Brrakes Feat Snoop Dogg
10 - If you Cant Dance (Slide) Feat Nicole of Pussy cat Doll
11 - Could U Love Me
12 - Loretta
13 - Wave Em Off
14 - Scary Story
15 - Switch (rmx)

Якщо треба - скажи, кудись залию і дам посилання.

Послушай песню "Getting jiggy with it" и обязательно посмотри клип, получишь заряд позитива на весь день

А взагалі хочу зауважити, що це дуже і дуже цікавий та пристойний виконавець. Є просто чудові та оригінальні записи в плані музики, такі як Loretta та Lost & Found, а також в його текстах немає того насильства, вбивств, пропаганди наркотиків і т.п., що часто можна зустріти в альбомах багатьох реперів.

Згоден з Філом.Послухай його альбом,дуже сподобалось.Сам виконавець дійсно знає що співає.Якщо б він продовжував,то був би дуже вдалий та відомий в усьому світі.

мм...слушать начал случайно,попросил у одноклассницы скинуть мне музыки разной,в основном там было полно рэпа и вот эта группа была,я послушал и мне понравилось,одно время слушал, но забросил сейчас.А что у них за альбом последний и где скачать?

The Prodigy

Учасники: Лаем Хоулет, Кэйт Флинт, Кит Палмер(Максим Реалити), итак же выбывший но не забытый Лирой Торнхил, ну и при создании была там еще была подруга Кэйта, звали Шарки.

Дискография: Experience, Music for the Jilted Generation, Fat of the Land, Experience Expanded, Always Outnumbered, Never Outgunned,

Музичною силою і підтримкою групи є Лаям Хоулет з Брейнтрі (графство Ессекс). Він захопився музикою ще в початковій школі, ставши фаном групи "Ska and Two Tone", коли батько дав йому записи "Найкращих хітів "Ska". Перейшовши до середньої школи, він зацікавився новою культурою - хіп-хопом - захопився такими командами, як "Grandmaster Flash", "the Furious Fire" і постійно дивився фільми про брейкерів "Beat Street".
Звісно, що Хоулет хотів створювати і виконувати власну музику і, через декілька років, працюючи по вихідних на будівельному майданчику, він заробив достатньо грошей щоб купити два дешевих програвачі. Невдовзі після того він познайомився з місцевою хіп-хоп групою "Cut To Kill", яка зразу ж взяла його до себе як другого ді-джея. Протягом наступних двох років Лаяму і "Cut To Kill" важко вдавалось працювати разом, тому що вся суть їхніх пісень була лише в ідіотському пересміхуванні. У 18 років Лаям здав екзамени для отримання диплому дизайнера і отримав роботу в тепер уже неіснуючому лондонському журналі "Метрополітен", де потоваришував з його власником.
Прослухавши записи "Cut To Kill" власник журналу запропонував Лаяму достатню кількість грошей для запису дебютного альбому групи. Але ні в групи, ні у власника журналу не було досвіду в подібних справах і весь бюджет був витрачений у студії і нічого не залишилось на розкрутку та гастролі. Щоб оплатити борги, частина групи "Cut To Kill", яка залишилась, без відома Лаяма підписала контракт з "Tam Tam Records". Вони це зробили незважаючи на те, що група використовувала одну з його композицій для отримання цього контракту. Ця зрада співпала зі спадом інтересу Лаяма до хіп-хопу і він почав себе шукати у нових музичних стилях.
Літо 1988-го.
У той час, як Лаям повністю занурився у хіп-хоп, його рідна країна перемкнулась на абсолютно новий напрям - Acid House, екстаз від якого поглинув більшу частину Ессекса. Ранні мелодії - такі, як "Acid Trax" (група "Phuture", 1987 р.) і роботи Деріка, Мея та Жуана Еткіна - були мінімалістичними музичними гібридами зі змінними частотами, нетрадиційною структурою і надприроднім звуком.
У той час, коли чиста домашня музика пом'якшувала свої ритмічни ідеї, включаючи велику кількість мелодій і гармоній, Acid House направлявся до нових крайнощів, використовуючи технологію для створення таких звуків, які б ніколи не змогли змоделювати люди. Народившись в Чікаго і Детройті, ця музика швидко перетнула Атлантику і пустила корені у масових нелегальних об'єднаннях, що стало основою для нового напрямку, відомого як рейв. Це була ера розкішних барів, марафонних танців і відродження ідеалів хіппі - настало Друге Літо Кохання.
Вперше з культурою рейва Лаям познайомився на вечірці у Барні. Він зразу прийняв нову віру: "Я подумав, що це чудово, воно так відрізнялось від того, що я бачив раніше. Хіп-хоп був таким-собі ексклюзивістом, претензійним і у деякій мірі виключав білі групи. Я відчув щось неймовірне, щось для мене зовсім нове …".
Через декілька місяців Лаям почав працювати ді-джеєм на подібних вечірках і став досить відомим обличчям у Ессексі. Але він був ще занадто сором'язливим, щоб грати що-небудь з того, що таємно писав. Якось Лаям зустрівся з Ліроєм Торнхілом і Кейтом Флінтом. Лірой був до глибини костей фаном Джеймса Брауна, який щойно вийшов на сцену після того, як Acid House переріс у дещо більш складне і розумне. Зі своїм ростом і швидкими, як блискавка, ногами, Лірой був саме тією людиною, яка повинна була танцювати у Барні.
Кейт Флінт залишив школу ще до здачі екзаменів і працював в найрізноманітніших місцях перед тим, як став "випадковим", а потім і справжнім приверженцем культури байкерів, що курили маріхуану і заслуховувались такими легендами 70-х, як Led Zeppelin і Floyd. Коли влітку 1988-го з'явився рейв, Кейт подорожував Ближнім Сходом та Африкою, але восени 1988-го повернувся до Англії. Коли він повернувся, його зразу ж вигнали з дому і він був змушений ночувати то під пірамідами в Каїрі, то на берегу річки в Брейнтрі.
Енджі, його подружка, запропонувала пожити в неї. Вона була справжнім рейвером і ходила на вечірки Acid House, тому Кейт постійно був з нею. Зустрівши друга в Барні, Кейт і Лірой стали хорошими друзями і швидко стали популярними у своєму колі. Якось на рейв-паті Кейт зустрів Лаяма. Кейту так сподобались мелодії, які награвав Лаям, що він попросив записати касету його міксів. Лаям зробив це а також на стороні "В" записав чотири власні пісні. Кейт і Лірой програвали касету цілими ночами і були надзвичайно вражені роботою Лаяма. Наступного разу побачивши Лаяма, вони попросили, аби він пограв для них його власну музику, щоб потанцювати під неї. Він погодився і, запросивши спільну подругу Шаркі, вони заснували групу "Prodigy". Лаям грав на клавішних а Кейт, Лірой та Шаркі танцювали.
Невдовзі після цього вони замовили свою першу аранжировку в студії "Лабіринт" у Далстоні і Лаяму здалось, що для хорошої роботи їм потрібен ще репер. Так вони вийшли на Максима Ріеліті, репера і реггера з Пітерборо, який вже три роки вештався Нотінгемом.
Максим захопився репом у віці 14 років, спостерігаючи, як його брат репував на різних радіостанціях у Пітерборо. Потрапивши у Нотінгем, Максим плідно співпрацював зі своїм другом на ім'я Іан Шервуд. Їх стиль з неортодоксальної танцювальної музики був тоді немодним і через три безплідних роки їх дует розпався. Максиму сподобалось працювати з Шервудом і він на три місяці поїхав у подорож, щоб охолонути і обдумати своє майбутнє. Подорожуючи, він зрозумів, що музика - це його пристрасть і, повернувшись в Англію, він попрямував до Лондона. Невдовзі після того якийсь приятель дав йому адресу Prodigy. Вони обмінялись касетами, але їх перша зустріч у Далстоні пройшла непомічено, тому можна сказати, що вперше Максим познайомився з групою під час їхнього першого шоу. Через декілька днів його запросили приєднатись до групи.
В такому складі "Prodigy" почали те ж саме, що і багато-хто до них - вони виступали на вечірках і рейвах. Такі групи, як "N-JOI" та "Shades of Rhythm" ще задовго до появи "Prodigy" склали хорошу базу для фанів цього виду відпочинку, але група Хоулета була явним перебором, бо складалось враження, що "Prodigy" - це лише маленька жабка біля монстрів цього руху і рости буде ще дуже довго. Їх ранні шоу часто відвідувались дуже погано, наприклад, на їх п'ятому виступі у коледжі Хатфілд було тільки дев'ять присутніх, причому п'ятеро з них були представниками викладацького складу. І навпаки, їх дванадцятий вечір на рейвівському танцмайданчику Рейнданс відвідало 12 тисяч людей.
Хорошою рисою Acid House було те, що групам надавалась можливість грати перед тисячами людей, про що можна було тільки мріяти у час розквіту року. Виключність "Prodigy" підкреслювало те, що вони співали тільки вживу, а не як "DAT" та їх сучасники. На Великдень 1990 року Лаям оголосив команді, що декілька тижнів тому таємно підписав контракт з "XL", хоча він і продовжував працювати у "Метрополітен". Тільки він ще не був впевненим, як інші члени групи зможуть виконувати свої ролі, тому не повідомляв цю новину. Але тепер, судячи з їх останніх виступів, він вважає, що "Prodigy" - це дійсно те, що потрібно, щоб нести його музику широкій аудиторії. Та Шаркі ідея про подальшу роботу групи здалась невдалою і вона поїхала.
Залишившилось четверо учасників групи, які постійно продовжували виступати, щоб оправдати сингл "What Evil Lurks", який вийшов у лютому. Їхня праця була винагороджена сімома тисячами проданих копій. Це було хорошим початком. Вирішивши ущільнити свої шоу, група якось зібралась для репетиції вдома у Лаяма. Але далеко від концертної атмосфери з сотнями чи, навіть, тисячами фанів, танцюючих під музику, учасники групи вирішили, що така обстановка є неможливою. Через 20 хвилин суперечок Ліроя і Кейта вони послали все до чортів. З того часу "Prodigy" ніколи не займались репетиціями У той час у Лаяма була звичка допізна бути на вечірках а потім повертатись додому і писати музику під впливом рейв-дурману. Так з'явився наступний сингл "Prodigy" - "Charly".
Подивившись дитячий інформаційний фільм 70-х років, де показували дивного кота у черепаховому панцирі і як його сприймали діти, Лаям видав таку фразу: "Charly каже: завжди повідомте свою матусю, коли Ви йдете куди-небудь" прямо під час жорсткого брейк-біту.
Група грала у стилі реггі різні композиції з їх першого альбому, який вони записали ще в "Лабіринті", але це була найжорсткіша річ Лаяма (Alley Cat Mix), що відразу ж заполонила розум публіки. Вона вийшла у серпні 1991 року, відгук про неї був шалено-великим, продажі різко виросли і в результаті "Charly" піднявся на третє місце у всіх національних хіт-парадах. Знятий на цю пісню кліп показували у програмах "Вершина популярності" та "Шоу хітів" і на наступній рейв-вечірці група грала вже для 30-ти тисяч. Невдовзі Лаям повністю пішов з роботи в групу.
Величезний успіх "Charly" пришвидшив ріст популярності "Prodigy".
У них вже було достатньо відоме ім'я для того, аби зійти зі сцени рейву. Від них вимагали живих шоу. Їх третій сингл "Everybody in the Place" з'явився у грудні 1991 року. У той час визнання музики Лаяма підтвердилось тим, що його попросили зробити ремікс на "Art of Noise", "Dream Frequency", "Take That". Здавалось, все йшло прекрасно. Якийсь музичний журнал оголосив, що "Charly" відкрив шлюзи так званому дитячому рейву (kiddie rave). Незважаючи на подібні заяви, "Prodigy" продовжували прогресувати. Альтернативний рок все більш уважно приглядався до їх музики і концерти групи Shffield Sound City а також фестиваль XL's Vision тільки підтримали репутацію групи як одного з найбільш-живих явищ у країні. Питання було тільки у тому, чи вони зможуть повторити свій успіх на рівні альбомів. Після четвертого синглу "Fire" їх слава все збільшувалась. Альбом "The Prodigy Experience" став, направду, красивою річчю, яка коли-небудь з'являлась з надр рейву.
Проїхавши з концертним турне по 23 містам різних країн для підтримки запису, група постійно продовжувала виступати і унікальна музика поряд з важкою роботою винагородили їх альбом, який протягом шести місяців залишався на вершині хіт-параду з 40-пісень. Цей період повинен був зробити їх ще більш популярними, але до того часу вони поїхали з новою програмою по Європі, Америці, Австралії та Японії, глибоко загрузли в боргах і були на межі розколу. Якщо викреслити зі списку концерти в Австралії, то їм залишалось всього-на-всього два вихідних за останні півтора місяці. Насамкінець, багато шоу в Америці розкручувались не дуже добре і більшість американських продюсерів не зуміли повернути назад свої гроші. Погані умови поїздок перетворили це все не жах. Кейт згадує: "Ми повинні були звернути увагу на те, як реагував Лірой, бо якщо він нещасливий, то це вже серйозна проблема. Ми сказали, що більше ніколи не хочемо виступати на гастролях, що дуже виснажені, що відіграли 70 концертів перед Різдвом та Новим Роком, а додому повертаємось обезсилені і по вуха в боргах."
Заключними синглами з цього дебютного альбому були "Out of Space" і "Wind it Up", які, не дивлячись на явний спад у групі, все-таки продовжували славну традицію "Prodigy" і залишались в хіт-парадах. Та до того часу, як вони почали поступово оговтуватись від американського жаху, Лаям став побоюватись, що група може загинути разом з помираючим рейвом. Треба було міняти стан справ.
Проблема була у тому, що навіть з величезним комерційним успіхом групи, багато критиків андеграунда вважали, що "Prodigy" вже вичерпались, тобто повністю "розпродали" себе і вони відчували на собі збільшення труднощів з поширенням своїх записів в колі ді-джеїв. Так, літом 1993 року вони випустили новий сингл з білою маркою "Earthbound" (назва домашньої студії Лаяма).
Незвичайність композицій цього альбому була чимось абсолютно новим, досі небаченим напрямком у музиці. Лаям назвав його "On Love was quite a big jump". Випуску нового альбому передували прекрасні композиції групи; важке техно в "No Good (Start the Dance)" супроводжувалось чудовим кліпом, який зразу ж потрапив у верхні стрічки хіт-параду MTV. Не дивлячись на великий успіх синглів, ніхто не сподівався, який відгук отримає наступний альбом групи "Music for the Jilted Generation". Він зразу ж став номером "1", навіть отримав премію "Меркюрі" і розійшовся по всьому світу більш ніж мільйоном примірників. Це були найсучасніші і найпродвинутіші танцювальні записи та потойбічні творіння з багатослівною структурою і дратуючою палітрою, які посприяли виникненню банд, команд, тусовок та інших молодіжних збориськ, що шукають відпочинку у виснажуючих, потребуючих великої віддачі енергії та емоцій в танцях.
Це було динамічніше, глибше і, водночас, жорсткіше, чим прямі мелодії першого альбому. Тут було багато елементів важкого брейк-біту, джаз-панку, шаленої гітари, повернення до хіп-хопу і явно жорсткі танцювальні композиції. Протягом всього запису семпльовані діалоги та незрозумілі голоси допомагали розширити круг ідей та настрою. Це було вираженням такого гедонізму, який, до цього часу, ніхто і ніколи не бачив у музичній культурі. Відповідь критиків була такою ж несамовитою, як і реакція фанів. Лаяма називали "сьогоднішнім Бетховеном" і це було далеко не найкращим відгуком. Подібні висловлювання ще більше підігріли успіх альбому, тим більше, що "Prodigy" у 1994 році мали десь по одному концерту на три дні, причому, по цілому світі. Вони грали в Ісландії і отримали премію за "Краще танцювальне шоу" від MTV.
Вони, навіть, почали виступати на великих фестивалях, включаючи фестиваль Фіквайл в Ірландії і з того часу стали однією з найфестивальніших груп в країні. Всі чотири сингли потрапили в "Гарячу п'ятнадцятку" ("Voodoo People" хіт №11, "Poison" хіт №8). Це був період всесвітнього успіху групи, а так як в композиції "Poison" був уперше використаний вокал Максима, то музичні можливості команди виросли ще більше.
Їх концерт в Гластонбері у 1995 році був названим "НАЙВЕЛИЧНІШИМ ШОУ НА ЗЕМЛІ!!!".
Смак нового матеріалу з їх третього альбому відчувся вже у травні 1996 року, коли з'явився "Firestarter" - чисте техно, де вся увага направлена на Кейта Флінта з його несамовитим вокалом. Незважаючи на всю свою неординарність, "Firestarter" програвався на радіо сотні разів на добу і швидко піднявся на вершини хіт-парадів. Коли ж у програмі "Вершина популярності" показали кліп цієї композиції, станція BBS отримала цілі мішки скарг від розгніваних батьків, які писали, що Кейт занадто страшний для вечірнього перегляду, хоч у кліпі не було ні наркотиків, ні насилля, ані зброї. Незважаючи на це, менше ніж за шість тижнів було продано десь 750 тисяч копій запису і він став першим номером у європейських країнах.

от себя: услышав раз эту группу влюбился в ихнее творчество, они имеют свой стиль, свою харизму, в ихней музыке можно услышать полет фантазий и падение в бездну.......нравятся все альбомы и все синглы и песни, группа которую нельзя забыть послушав (и до сих пор непонимаю как про них не вспомнили тут на форуме, но я это исправил) ждемс нового альбомчика

я конечно их не обожаю, но послушать можно..хорошая група...очень давно знаю про эту групу...

Bring Me The Horizon это:
Oliver (Oli) Sykes - вокал
Lee Malia - гитара
Curtis Ward - гитара
Matt Kean – бас-гитара
Matt Nicholls – ударные

Краткая история группы: Bring Me The Horizon (или BMTH) это деткор команда из Sheffield, Yorkshire. Группа была основана в 2004 году из участников различных местных коллективов. Они объединили элементы дет метала и металкора, в результате чего, по их словам, создали новый стиль, именуемый деткор.

Первый контракт парни подписали с лейблом Visible Noise Records, но вскоре был подписан новый контракт на сотрудничество с Thirty Days of Night Records. За время своего существования группа успела выступить с такими коллективами, как Lostprophets, Killswitch Engage (в качестве хедлайнеров), The Blackout и The Haunted. Также Bring Me The Horizon выступили в качестве хедлайнеров в совместном туре с ныне не существующей командой I Killed The Prom Queen по Англии.

В июне 2007 года команды отыграла на Download Festival 2007 вместе с Iron Maiden, Slayer и другими. После этого Bring Me The Horizon отправились в масштабный тур по Австралии, в рамках которого они сыграют с Megadeth в Sydney, Melbourne и Brisbane.

Дискография


This Is What the Edge of Your Seat Was Made For Thirty Days of Night (2005)
Count Your Blessings (2006)
Suicide Season (2008)



Oliver Sykes

Крутая группа, раньше не особо нравилась, потом послушал, привык. Играют на самом деле хорошо, гитарные рифы не из легких, да и барабанщик рубит как машина. Вокал тоже ничего так, у Оливера не фиговый скрим и гроул. Пускай ето коммерческая группа, но играют они хорошо.

Хтось ще слухає цю групу?))

Я просто обожнюю))
Найкращі пісні на мою думку: I Hate Everything About You , Overrated, Scared , Wake Up



Діліться враженнями))

хе) говорите, что "Аврил была замечена Стивом Медом ... Впечатлённый её талантом" xDDD
Аврил уважаю. знакомство началось с первого альбома, который явлчется маленьким шедевром в плане звукозаписи. с каждым годом она становилась на все более и более комерческий путь.. но эт ее решение и денег она рубит немерянно (=
Попали мне в руки как-то ее записи с живого _нечищенного_ концерта. При всем уважении, но попадает в ноты она с великим трудом) хоть в то время для меня это было только плюсом) типа: "смотрите! она же не боится фальшивить в живую!" =)

Ramones («Рамоунс») — американская рок-группа, одни из самых первых исполнителей панк-рока, оказавших влияние как в целом на это жанр, так и на многие другие течения альтернативного рока.

Название группа получила из-за взятого всеми участниками группы псевдонима Рамон. Происхождение фамилии Рамон связано, во-первых, с Полом Маккартни, который в ранние годы группы The Beatles (тогда ещё The Silver Beatles) выступал под псевдонимом Пол Рамон (англ. Paul Ramone), во-вторых, с тем фактом, что в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд (как «Фриц» в России — с фашистами), и это имя должно было внушать обывателю ужас.

1974—1979

30 марта 1974 года состоялось первое публичное выступление Ramones на одной из нью-йоркских вечеринок. В то время группа представляла трио, в составе которого были басист Ди Ди Рамон, который быстро пришел на смену Ричи Рамону, барабанщик Джоуи Рамон и гитарист Джонни Рамон. Спустя два месяца их низкорослый менеджер Томми Эдерлей сел за барабаны, также взяв псевдоним Рамон, а Джоуи перешёл на вокал. Ранее трое из будущих участников Ramones играли в одной школьной группе Tangerine Puppets, а Джоуи успел побыть в глэм-рок-команде Sniper.

В ноябре 1975 года группа попала под опеку менеджера по имени Дэнни Филдз (англ. Danny Fields), ранее открывшего миру The Stooges с Игги Попом и MC5, а также работавшего с Лу Ридом. Филдз опознал в группе необычайный потенциал — он был один из немногих деятелей шоу-индустрии, кто оценил однообразные скоростные и шумные песни, которых группа исполняла около 17 на одном концерте. Публику шокировала не только активная и шумная музыка, но и внешний вид Ramones — драные джинсы и кожаные куртки в сочетании со стоптанными кедами. Ранее ещё ни одна группа не осмеливалась выйти на сцену в нарядах обычной уличной шпаны. К середине 1975 года команда прославилась в родном Нью-Йорке благодаря ставшему культовым клубу CBGB, вокруг которого сплотилась крупнейшая в мире альтернативная сцена (с участием Ramones, Talking Heads, Джонни Тандерса, Blondie, Television, Патти Смит, Richard Hell & The Voidoids, Dead Boys и других). В этой же тусовке в конце 1975-го родился фэнзин «Punk», который фактически даровал название всему музыкальному движению.

К началу 1976 года локальная слава Ramones привлекла внимание рекорд-компании «Sire Records», и он подписал контракт на выпуск долгоиграющего альбома (после долгого сопротивления группы, так как его изначальным предложением был лишь сингл). Пластинка (так и названная «Ramones») была записана за мизерную по тем временам сумму в 6400 долларов. К моменту записи группой было написано уже около трех десятков песен, однако для альбома они отобрали даже не самые лучшие, а те, которые были написаны раньше остальных. Оставшаяся часть попала в следующие два альбома. На записи группа играла с метрономом, который был включен в крайне правое — самое скоростное положение, ранее не использовавшееся в студии никем. За исключением одной урбанистической баллады «I Wanna Be Your Boyfriend», весь диск состоял из мощных агрессивных треков, с гитарой, звучавшей как бензопила, и мощной ритм-секцией (самые известные из них — «Judy is a Punk», «Beat on the Brat», «53rd & 3rd»). Первым синглом стал «Blitzkrieg Bop», а альбом добрался до 111 места в штатовских чартах.

В Англии лонгплей был принят с большим интересом, нежели в США. Легендарный радиоведущий Джон Пил немедленно приступил к прокручиванию альбома в эфире, чем привел в ужас преданных поклонников его передач, но зато привлек к себе уйму молодежи, которая ещё не была знакома с находившимся в Англии в зачаточном состоянии панк-роком. Композиция «Now I Wanna Sniff Some Glue» стала объектом дебатов в Британском парламенте, поскольку была посвящена нюханию клея. 4 июля 1976 года Ramones дали свой первый концерт в Лондоне, заложив фундамент для развития панка в Англии.

В 1977 году группа записала два диска — «Leave Home» (с большим влиянием сёрфа) и «Rocket To Russia» (более мелодичный и менее скоростной). Тогда же группа два раза побывала в британских чартах — с синглами «Swallow My Pride» и «Sheena is a Punk Rocker», однако коммерческий успех, особенно на фоне триумфа Sex Pistols, Damned и Clash, был более чем скромным (и таковым оставался до конца истории группы). Песня «Carbona Not Glue» из «Leave Home» опять была посвящена токсикомании; «carbona» — название чистящей жидкости, которую американские подростки использовали как наркотик. Компания, производящая этот химикат, оказалась недовольной тем, что это название используется панк-группой, и в итоге песню пришлось изъять с альбома, начиная со второго издания. В Великобритании «Leave Home» вышел с песней «Babysitter» вместо «Carbona Not Glue»; но спустя некоторое время произошла еще одна перекомпоновка, и с тех пор альбом перепечатывается с песней «Sheena is a Punk Rocker» взамен «Carbona Not Glue». Многие годы она так и оставалась недоступной фанатам, пока Rhino Records не включили её в двойной сборник «Hey Ho! Let's Go: The Anthology» 1999 года.

Новогодний концерт 31 декабря 1977 года в Лондоне был записан и издан год спустя в качестве двойного концертного альбома «It’s Alive», который до сих пор музыкальными критиками считается одним из самых лучших «живых» дисков в истории рок-музыки.

В мае 1978 года группу покинул Томми Рамон, оставшийся её продюсером, а на смену ему был взят Марк Белл (англ. Marc Bell) из The Voidoids, взявший псевдоним Марки Рамон. Новый состав записал альбом «Road To Ruin», который немного удивил публику тем, что был заметно медленнее и спокойнее ранних работ группы. Тем не менее, бешеная скорость музыки Ramones по-прежнему проявлялась во всей красе на концертах.

1980—1989

В 1979 году снят комедийный фильм «Rock ’n’ Roll High School», где Ramones играли самих себя, устраивающих безобразия в одной из американских школ. В процессе работы над саундтреком к фильму с группой познакомился Фил Спектор — знаменитейший рок/поп продюсер, создатель знаменитой «стены звука». Альянс «стены шума» Ramones и «стены звука» Спектора получил выражение в альбоме «End of the Century» (хотя изначально планировалось, что Спектор будет продюсировать только Джоуи в качестве сольного артиста). Пластинка является самой спорной в творчестве группы — выполненная в сугубо ностальгических тонах 60-х, она в дальнейшим вызывала ненависть у самих музыкантов, которые считают ее своим худшим произведением. Однако критики были в восторге. Так или иначе, по продажам «End of the Century» стал успешнее предыдущих дисков.

В аналогичном ретро-поп-ключе был выполнен и следующий диск «Pleasant Dreams»; на нем не было столь же помпезного и высокобюджетного продюсирования, как на «End of the Century», однако материал оказался заметно сильнее.

«Subterranean Jungle» оказался последним диском группы, в записи которого участвовал барабанщик Марки Рамон. Заменой ему стал Ричи Рейнхард (англ. Richie Reinhardt, также известен как Ричи Бью (англ. Richie Beau), взявший псевдоним Ричи Рамон в 1983 году. С ним Ramones впервые решились на творческий перелом — «Too Tough to Die» радикально отличался от всего, что делала группа раньше. От традиционных припанкованных рок-н-роллов группа ушла в сторону более тяжёлого звука — включили элементы хэви-метала, две хардкоровые песни («Wart Hog» и «Endless Vacation», в которых поёт Ди Ди), при этом добавив поп-саунда в песне «Sha-la-la (Howling At The Moon»). «Too Tough To Die» стал самым разнообразным и тяжелым альбомом в дискографии группы. Последущие три диска были выдержаны в том же полу-металлическом, полу-панковом, полу-поповом стиле, причем к моменту записи «Brain Drain» в группу вернулся Марки. Самой примечательной песней на этом диске стала «Pet Sematary», написанная специально для одноименного фильма по роману Стивена Кинга, большого поклонника Ramones.

Сразу после записи диска Ди Ди покинул группу и выпустил рэп-альбом. В 1989 году к группе присоединился новый басист, Си Джей Рамон; с ним группа записала барселонский концертник «Loco Live», существующий в двух очень разных версиях — американской и английской.

1990—1996

Первой студийной записью с C.J.Ramone стал альбом «Mondo Bizarro»; этот диск стал возвращением группы к звучанию 1970-х, бабблгам-поп-мелодиям и звучанию первых пластинок. Следующий релиз, «Acid Eaters», вышел в конце 1993 года и сначала задумывался как EP. Однако идея записать несколько-кавер версий классических песен вылилась в целый диск, куда вошли песни классических групп 60-х — в том числе Rolling Stones, The Who, The Troggs и The Beach Boys. Особенной удачей диска стал кавер «Have You Ever Seen The Rain» Creedence Clearwater Revival.

Последовавший два года спустя альбом «!Adios Amigos!» был объявлен прощальным диском Ramones, и, хотя это нехарактерно для современного шоу-бизнеса, это объявление оказалось правдой. Группа распалась в 1996 году, отыграв прощальное турне с фестивалем «Лоллапалуза» и выпустив два итоговых концертных диска — «Greatest Hits Live» и «We’re Outta Here!». На последнем представлена запись их самого последнего концерта, на котором с Ramones на одной сцене соединились Лемми из Motorhead, Эдди Веддер из Pearl Jam, а также участники Rancid и Soundgarden. Основной причиной распада группы явилась обыкновенная обида — титанический успех Green Day и Offspring, которые всю свою музыку базировали на наследии Ramones (и сами того не только не скрывали, но всячески афишировали) не принес денег самим Ramones.

В течение нескольких лет после развала группы скончались трое ее главных участников. Сначала от рака лимфатической системы Джоуи Рамон (15 апреля 2001), следом от передозировки героина Ди Ди Рамон (5 июня 2002) и, наконец, от рака Джонни Рамон (15 сентября 2004).

Дискография:

Ramones
Leave Home
Rocket to Russia
Road to Ruin
End of the Century
Pleasant Dreams
Subterranean Jungle
Too Tough to Die
Animal Boy
Halfway to Sanity
Brain Drain
Mondo Bizarro
Acid Eaters
!Adios Amigos!


Отличная группа. Люблю абсолютно все из их творчества.

Ну я як прєдставитєль су4асної молоді затвержую її актуальність
Мається на увазі Мій рок-н-ролл...її обожнюють на гітарє в походах іграть
Як у прінципє і Цоя "Звезда по имени Солнце"
І ваабще, Би2 - одно із лу4шіх, 4то нам от Союза осталось..ІМХО

Не так багато пєвцов, кто на концєртах в ноти потрапляє
По крайнєй мєрє таких меньшиство..
На цю тєму історію моя пєдагог розказивала. Записувалась в студії, але прихворіла трохи, голоса майже як такового не було, алє коли спєціалісти попрацювали над записом, попідтягували - ніхто ні4ого і нє помітив
Голос на висотє був...заставляє задуматись
А Аврілка...імхо куча пєсєн классних хтя останній альбом опопсився, тут вищевисказавшийся правий

+нас4ет "красивая" - она стильная и оригинальная )) Навіть мну, девушко, готово признати її симпати4ність

2 вышеотписавшегося:
мы сами на студии игрались и обыкновенное разговорное бла-бла-бла превращали в известные и популярные мелодии) на данный момент техника достигла уже хорошего уровня. XD

придерживаюсь мнения остальных: попсовые у нее песни.
когдато давно друг пришол и дал мне диск с музыкой. там были расмус, хим, менсон, и аврил лавыгн. недельку послушл тот диск птмо закумарило =-=

одна из моих любимых певиц... очень хорошо поёт... и танцует ваще круто )

Ищу саундрек к фильму "13 Район", а именно: музыка, которая играет во время пробежки Лейто и в конце во-время их побега.

Йонд давай свою асю я скину тебе она есть у мну на компе!!

В профиле есть, 313-308-442

=================

Спс Хитмену, тема не акутальна)

Ну РАМОНЕС это история)))) классная группа))
правда мне не нравятся тёрки откуда пошол Панк рок ... это глупо)
РАмонес одна из первых панк груп) давно уже их слушаю)

Классная группа, они мне больше нравятся чем Sex Pistols, наверное потому что они немного помелодичнее. Blitzkrieg Bop вообще нечто, обожаю эту песню.

У меня вообще очень много их любимых песен, но в последнее время очень прет песня R.A.M.O.N.E.S.

Класная группа всегда приятно их послушать,как мне кажется,то они были популярными и ещё долго будут.Музыка очень мелодичная и прикольная...Мне из их творчества очень нравится песня и клип Rock'n'Roll High School

Да знаю прикольный клип, из такого же розряда у них клип Do You Wanna Dance У них много классных клипов и концертных выступлений

Гарна група. Особливо мені сподобався альбом Rocket to Russia. А вазаглі всі класні)

"Misfits" появились на свет в апреле 1977 года в маленьком городке Лоди, что в штате Нью-Джерси. Панковское движение тогда пошло на спад, но вокалист Гленн Данциг и басист Джерри "Оунли" Кайафа не побоялись организовать еще одну панк-банду. Название для своего проекта они позаимствовали из последнего фильма с участием Мэрилин Монро. Первым барабанщиком стал Мэнни, с которым был записан первый сингл, "Cough Cool". Релиз этот музыканты выпустили на своем лейбле "Blank Records", позже переименованном в "Plan 9". Затем за ударные уселся Джим Катаниа, а кроме этого в команде появился гитарист Фрэнк Ликата.

Правда, их пребывание в коллективе было недолгим, и состав группы стабилизировался лишь к 1980 году. Тогда в квартет вошли младший брат Джерри Пол по кличке Дойл Вольфганг фон Франкенштейн и ударник Артур Гуди. "Misfits" исполняли примитивный непричесанный панк, куда все-таки проникали мелодии рок-н-ролльных команд 50-х годов.

А свой имидж музыканты позаимствовали из фильмов-ужастиков, которыми они увлекались. Отсюда пошли их "дьявольские" наряды и "смертельный" макияж. Официальным символом группы стал "The Fiend" – череп, изображенный на одежде и инструментах Данцига и компании. До 1981 года команда выпускала только синглы и мини-альбомы, а полноценный альбом появился только в 1982-м. После выхода "Walk Among Us" недовольный постановкой денежного вопроса из "Misfits" свалил Гуди. Для записи следующего лонгплея был сначала привлечен Эри фон Стеллман, но этот тип простучал всего лишь неделю, и на время сессий барабанами пришлось заняться панк-продюсеру Робо.

После непродолжительных гастролей, на которых барабанил Брайан Дэмедж, в конце 1983 года о своем уходе объявил Гленн Данциг. Таким образом "Misfits" прекратили существование. Данциг организовал сначала "Samhain", а затем "Danzig", а братья замутили проект "Kryst the Conqueror", выпустивший всего один мини-альбом.

Тем временем, в середине 80-х вышло несколько сборников "Misfits", куда вошел и ранее нереализованный материал. О творчестве группы народ не забывал, а такие монстры как "Metallica" и "Guns N'Roses" исполняли их каверы. В 1996-м братья Кайафа решили возродить "Misfits", пригласив к себе в компанию вокалиста Майкла Грэйвза и ударника Доктора Чада. В течение года они подготовили новый альбом, "American psycho", вышедший на "Geffen records". Диск получился достаточно агрессивным и показал, что группа оказала немалое влияние на многие современные коллективы начиная от "Green day" и "Rancid" и кончая "Marilyn Manson" и "Slipknot". Очередная пластинка была выпущена в 1999-м и наполнена как всегда монстрами, вампирами и прочей нечистью.

А в 2001-м "Misfits" во главе с Джерри Оунли отмечали свое 25-летие, в праздновании которого приняли участие члены "Ramones" и "Black flag". Спустя пару лет Джерри и компания записали альбом "Project 1950", состоявший из панковских каверов на рок-н-ролльные вещи 50-х годов.
------------------------------------------------------------------------------------

Имя группы взялось из одноименного самого последнего фильма Мэрилин Монро. Изначальный состав представлял из себя трех мисфитов — Glenn Danzig (вокал и электро-пианино, 23.06.55), Jerry Caiafa (Jerry Only, бас, 21.04.59) и Manny (конечно же ударные). Самое любопытное, что изначально Misfits не были панк-группой, это было рок-н-ролльное трио с психоделическим уклоном в духе самых ранних гаражных групп шестидесятых, что отчетливо доказывает их первая сорокопятка 'Cough/Cool' с ранней версией песни 'She' на обороте — там даже нет примоченных гитар, зато Danzig вовсю насилует электропианино!
В 1978 году на Glenn'а свалилась новость, что его почти земляки из Ramones играют совершенно иную разновидность рок-н-ролла — и судьба Misfits была решена. Для усиления саунда в группу были добавлены Frank LiCata (Franche Coma, гитарист, 17.08.57) и Jim Catania (Mr.Jim, 5.01.54) на барабаны. Ритм-секция Misfits приобрела прямолинейное и безостановочное звучание заокеанских Damned. И вот вышел мифический мини-альбом 'Bullet' на их собственном лейбле Plan 9, который и продемонстрировал андеграундному миру таких Misfits, каких мы знаем сегодня, демонстрация удалась, и андеграунд стал платить за пластинки Misfits бешеные деньги, ибо найти их было попросту невозможно. Если кого-то вдруг заинтересует, что значит фраза "Plan 9", могу дать пояснение: в 1959 году режиссер ужасов Ed Wood отснял ставший культовым смехотворный фильм "Plan 9 From Outer Space", который на всех шести континентах получил статус худшего фильма всех времен. Из этого фильма группой было почерпнуто немало вдохновения, и даже образы персонажей — например Vampira. Имидж группы был более, чем соответствующим — мрачные черные цвета, черепа, скелеты и почти вся песенная тематика — отражение увиденного на старинных дешевых киносеансах ужасов.
Четыре песни, презентованные на мини-альбоме 'Bullet изначально предназначались для дебютного лонгплея 'Static Age', который так и не вышел, и был собран по кусочкам лишь много лет спустя — в 1996 году, сначала для "гробового" бокс-сета, а затем и для отдельного релиза.
В 1979 году произошла очередная смена коней на переправе — в группу пришли гитарист Bobby Steele (18.03.56) и барабанщик Joey Image и новая компания записала мини-альбом 'Horror Business' (Mr.Jim попросту ушел в свою группу Continental Crawler, а затем его видели и слышали в The Adults и Aces And Eights). В ноябре того же года Misfits отправились в Англию сопровождая Damned, и даже была маза выступать вместе с Clash, но неожиданно Glenn подрался с кем-то в английском баре и угодил в тюрягу (где написал песню 'London Dungeon'). Турне было сорвано, а из группы смотался барабанщик (в группу Whore Lords) — гастроли были сорваны. Чуть позднее младший брат Jerry, PC,Doyle (15 09.64) был приглашен в Misfits как гитарист, в то время, как барабанщиком стал Arthur Googy. Bobby Steele будучи вытуреным из Misfits не терял времени зря, и сформировал свой проект The Undead, также освоив должность бас-гитариста в Times Square,
Первая двенадцатидюймовка Misfits вышла как ни странно в Англии — это был мини-альбом 'Beware', напечатанный фирмой Cherry Red Records, и включивший в себя первые две сорокопятки плюс нереализованная песня ‘Last Caress'. В 1982 году Misfits подписали контракт с Ruby Records и выпустили свой первый долгоиграющий альбом 'Walk Among Us' — двадцать пять минут и тринадцать песен, среди которых классические'20 Eyes' и концертная версия 'Mommy Can I Go Out And Kill Tonight'. Однако предельно удачная работа не удержала в рядах Misfits барабанщика (он впоследствии играл в группе Antidote), и Glenn пригласил в свой состав Robo из Black Flag. Благо Black Flag были их хорошими знакомыми, и голос Henry Rollins'a можно услышать в подпевках концертника 'Evilive'. Ho на этом реминисценции с Black Flag не исчерпывались — звукоинженером следующего мини-альбома Misfits 'Earth A.D.' стал Spot, который no-жизни ваял альбомы Black Flag. Неудивительно, что Misfits при этом капитально сменили свой стиль — теперь это была хардкоровая группа, где прибавилось скорости и агрессии, но к сожалению, убавилось неповторимой мелодики.
Последним барабанщиком Misfits стал в 1983 году Brian Damage, но дни были сочтены — 'Earth A.D.' был последней работа Misfits — Glenn Danzig чувствовал, что пора сменить пластинку и ушел с головой в новую музыку-сначала в полупанковый мистический проект Samhain, а затем стал знаменитостью в хэви-металлических кругах благодаря свой сольной деятельности. Любопытные могут поинтересоваться сменой составов в Samhain, которые были таковы: Glenn Danzig — бессменный вокалист, нащупывающий свой новый стиль, окончательно реализованный в сольном проекте Danzig бас-гитарист Eerie Von — бывший фотограф и биограф Misfits, гитаристы — Lyle Preslar (1983-84), Damien (1984-1986) и John Christ (1987), ударные — Eerie Von (1983), Steve Zing (1983-1985) и London May (1985-1987).
Двое участников Misfits — Jerry и Doyle играли в группе Kryst The Conqueror, с 1992 года их барабанщиком был Dr.Chud, и вот этой-то тройке и пришла в голову идея реформировать Misfits без участия Danzig'a. Изначально на должность вокалиста претендовал... Dave Vanian из Damned, но вопрос уяснен не был, и фронтмэном возрожденной легенды в октябре 1995 года стал молодой Michale Graves (21.03.75). Doyle с приставкой к имени Wolfgang Von Frankenstein остался за гитарой, ветеран Jerry Only на басу, барабанщиком стал, естественно Dr.Chud (04.04.64). Весь мир смеялся над этим реюнионом — какой же Misfits без Danzig'a. Но когда вышел диск ‘American Psycho' ухмылки сменились на аплодисменты — альбом презвошел все ожидания и даже последние скептики согласились его поставить в дискографию Misfits далеко не на самое заднее место.
'Famous Monsters' был принят почти с тем же энтузиазмом, хотя и навлек некоторую критику ортодоксальных панков за излишние стилистические привкусы.


Дискография
Walk Among Us - 1982
Earth A.D. / Wolfsblood - 1983
Legacy Of Brutality - 1985
Misfits - 1986
American Psycho - 1997
Famous Monsters - 1999
Project 1950 - 2003


Состав группы
Michael Valmont - вокал
Paul Caiafa - гитара
Jerry Caiafa - бас
Dr. Chud - ударные

Крутая группа) слушал давно...

Клевая группа! Слушал их все лето. Счас немного надоели, но хоррор панк играют прикольный. Любимые альбомы "Famous Monsters", "American Psycho" и "Collection I".

George Pettit - вокал
Dallas Green - гитара, вокал
Wade MacNeil - гитара, вокал
Chris Steele - бас-гитара
Jordan Hastings - ударные

Краткая история группы:

Alexisonfire возникли как оригинальная идея норвежского доктора Хелькамы, ведущего уединенный стиль жизни. Он владел прогрессивными знаниями в сфере клонирования и тестировал разнообразную продукцию для людей.

В один прекрасный день он устал от постоянного давления внешнего мира и разработал план, направленный на снижение авторитета капиталистического режима со стороны пяти девушек из католической церкви. К несчастью, в ходе эксперимента он разгласил то, что было известно в научном мире о так называемом AGENT X606. В последствии это возымело сильнодействующий эффект на его "детей апокалипсиса". Однако все, чего он хотел, это чтобы девочки превратились в кротких, малопривлекательным мальчишек. Первому обреченному созданию, пришедшему в сознание, было дано имя Даллас, в честь популярной мыльной оперы середины 80-х, столь любимой доктором. Даллас был застенчивым воспитанным молодым парнем, который прекрасно умел играть на гитаре, а также обладал приятным голосом. Следующим появился саркастичный, но смышленный молодой человекс сиплым голосом по имени Уэйд. Он сразу же пристрастился к гитаре, однако играл музыку низшего сорта, чем моментально морально разложил Далласа.

Потом появился Джесс, он был неуклюжим и ломал все вокруг, поэтому доктор усадил его на задней плане за ударными, в которые последний сразу влюбился. Джесс также обладал суперскоростью поглощения огромного количества сэндвичей, никогда при этом не полнея. Очередным ребенком был Джордж. Он был обижен на доктора и отказался играть на инструментах, но зато любил кричать и визжать. Самым младшим был Крис, который, думается, имел психические отклонения, однако он тоже, надо полагать, по-своему был великолепен. Крис играл на бас-гитаре и, казалось, мог функционировать сутки напролет без сна.

После того, как доктор закончил свои эксперименты с детьми, он подумал, что было бы слишком рискованно спускать их с цепи на этот мир, а потому зарядил оружие и решил уничтожить мальчиков, а также любые доказательства их существования. Джордж опасался подобных планов доктора и первым забастовал. Хелькаму связали и скинули с моста. он так никогда и не узнал, что создал величайшую рок-банду всех времен.Коллектив генетических еретиков решил создать группу. Даллас предложил название. Поскольку матери он не имел,то пристрастился к просмотру лактантной порнографии. Частично именно этому увлечению группа обязана своим названием.

(Posted by theonlybandever.com / Translated by Eve Reeves 27.10.2006 / copy-pasted from neformat.com.ua:)))

Myspace группы : http://www.myspace.com/alexisonfire
Off site : http://www.theonlybandever.com/
Группа Вконтакте) : http://vkontakte.ru/club89540







... меня часто начали называть алекс... так вот откуда ник) я вообще Антон))

Не шарит никто группу...

да крута група )))) Бачив їхній кліп рок ін е хайскул)) дуж поперло)

я фанат продиджи. уже несколько лет ихние песни заряжают меня драйвом!

Група-слушать можна
Особо ценю: First Warning,Voodoo People,Pain

тоже очень давно их знаю, раньше слушал) даже ходил на концерт, когда они в Киев приезжали

всы альбоми тру, як не крути Аврылко рулить....кажу як істіний цінувач музики

це було неймовырно, тарья тарья ти наша прелесть000

супер, америкоси жгуть))) послухав колись останый альбом, згодом викачав усы))

грешен...
до сих пор нима ни одного альбома на компе....
исправлюсь...
на концерт так и не попал, но говорят была бомба.,как в бинго так и в нау