Level 1 A.F.: | (1) | | A.JA.: | (0) | |
З нами з: 26.8.2008
VIP Holocron
Відкриває доступ до заповнених серверів XJedi Academy.
Дає 50% знижки на створення Офіційних Битв.
Дає 50% знижки при купуванні зброї і спорядження на серверах XJedi Academy.
Дає 25% знижки при купуванні XJA-кольорів
Зменшує абонплату свого клану на стандартному тарифі
Clan Finance Support Holocron
В фонд клану власника цього голокрону щодня надходить +100 CUAG.
Власник цього голокрону турбується про стабільні грошові надходження до клану, в якому він зараз перебуває.
Вагомий аргумент у запрошенні його до свого клану!
Дуже дякую! За підтримку відновлення і розвитку порталу, за створення нового клієнта гри
Офіційна велика подяка від порталу XJedi
Автоматично зменьшує термін покарань на серверах за порушення правил на 75%
Модератори видають меньші на 75% терміни покарань на форумі за порушення правил.
Прохання до суддів і модераторів проявляти особливо велику лояльність при розгляді скарг від власника цієї подяки!
Blaster Pistol
У Вашому інвентарі тепер завжди буде надійний пістолет-бластер.
Куди меч не дотягнеться - бластер дострелить.
Тим, хто вміє стріляти він завжди стане у пригоді.
Disruptor
У Вашому інвентарі з імовірністю 33% з'являється Disruptor.
Disruptor - це потужна енергетична снайперська гвинтівка, часто використовувана космічними терористами. Disruptor заборонений у багатьох світах, і в багатьох місцях за носіння цієї зброї можна моментально бути засудженим на смертний вирок.
Навіть в Імперії лише деякі агенти з Імперського Бюро Безпеки мають право носити її.
Medpac
У Вашому інвентарі тепер завжди буде невеличка каністра бакти (лікує +25 HP). Не працює на серверах Galaxy War.
Shield
У Вас тепер завжди буде невеличкий щит там, де його зазвичай і немає (protect shield: 25 pt). Не працює на серверах Galaxy War.
Вимкнути можна на сервері командою /shield off
Cloak
У Вашому інвентарі з імовірністю 25% з'являється Cloak.
Chuck
Special: 500 HP, only melee, very strong kick, roundhouse kick is fatal for victim.
Чак Норрис никогда не спит. Он выжидает.
Если вы видите Чака Норриса, он видит вас. Если вы не видите Чака Норриса, возможно, вам осталось жить всего несколько секунд.
Чак Норрис не ходит на охоту, потому что слово "охотиться" подразумевает возможность неудачи. Чак Норрис ходит убивать.
Если вы спросите Чака Норриса: "который час", он всегда ответит: "еще две секунды". После того как вы спросите "две секунды до чего?", он ударит вас ногой с разворота в лицо.
Нет никакой теории эволюции - просто список существ, которых Чак Норрис пощадил.
Nanosuit
Special: health regeneration, strong melee damage & knockback
Секретная разработка имперских наемников. Нанокостюм повышающий выносливость. Был украден со складов империи мандалорианцами.
Z-Shadowtrooper
Цей скін таїть у собі таємниці таких надсекретних організацій як Жгунс та ShadowTroopers Team. З ним ти зможеш подолати усі перешкоди на шляху до визнання!
Adepts Avoidance
Special:
- protect to disruptor: -60% damage
- 50% reduces additional Bones damage (зменьшує додаткову-бонусну перевагу меча Bones на 50%)
Darth Revan
Special:
- absorbs 40% of received damage using 2 points of Force power for each point of damage
- increases max Force power to 120 points
«Реван обладал мощью. Это было все равно что смотреть в сердце Силы. Она закручивалась вокруг него в вихрь, поглощая все повреждения»
Cherche-Coeur
Цим мечем знаменитий Savant усіх убивав
Black Mesas Glass
Цим мечем знаменитий Savant усіх убивав...
Thunder
Special: knockback+
Меч пронизує Сила! Ваші вороги відлітають направо і наліво!
Bones
Special: damage +50%
Викрадений з храму жертвоприношень Культу Смерті, меч пронизує Темна Сторона Сили! При проникненні в тіло суперника, виплескує руйнівні потоки плазми, що спалюють кістки і кров живих істот.
Не можна використовувати як два меча в дуалах. Тільки один в правій руці.
Serren Sceptor
Special: unexpectable and strange behaviour, damage+, knockback+
Знайдений на дні океану планети Набу. Ходять легенди, що з такою зброєю ходила древня раса по цій планеті.
На цей час ніхто не здатен зрозуміти і вконтролювати надприродну силу цієї чудної зброї.
Легенди також говорять, що нею можна відправляти живих істот на іншу планету єдиним дотиком.
Earthdigger
Ходят слухи, что данный световой меч был сделан лично первым Аврором Raven Pride.
Cherche-Coeur Gold
Ці мечі були виковані з чистого золота, вивезеного з Хоту ще з часів Старої Республіки, спеціально для переможців галактичного турніру SEGS. Нині ці мечі знаходяться в руках тих, хто зробив вагомий внесок в розвиток порталу.
Cherche-Coeur Silver
Ці мечі були виковані з чистого срібла, вивезеного з Хоту ще з часів Старої Республіки, спеціально для переможців галактичного турніру SEGS. Нині ці мечі знаходяться в руках тих, хто зробив вагомий внесок в розвиток порталу.
Wind Rapier
Special: increasing owner's movement speed +25%.
Один из первых легендарных мечей мастера Сима Плекса, экс-ментора ордена Джал-Шей. Путешествия по поверхностям необжитых планет обычно составляют сущий кошмар, чего только стоит проблема преодоления расстояний, когда транспорта нет под рукой. По этой причине, еще в одном из своих первых путешествий мастер Сим Плекс создал рукоять "Рапира Ветра", которая верой и правдой служила ему долгие годы, не раз помогая в бою и при преодолении сотен лиг по пересеченной местности.
Heritage of Malachor
Special: Extra damage (33-50%) from toxins during 10 sec after each hit.
Golden Lotus
Special: inhibits enemy legs and saber speed by -20% for 10 sec after each hit.
Юний джедай Анкі Тао-Лі завжди був романтичною та творчою натурою, що яскраво виразилося на створенних ним світлових мечах. Світловий посох з дюрасталі всередині, отримав гарне срібно-золоте покриття з цікавими золотими абстрактними візерунками. Меч отримав назву "Золотого Лотоса", адже саме цією квіткою любувався Анкі, коли йому в голову прийшла ідея форми рукоятки свого меча. Після смерті джедая, меч потрапив у руки його переможця, одного із ситхів, проте він так і не зміг покорити силу вкладену творцем у меч і продав його цінувальникам гарних речей за кругленьку суму, а згодом меч потрапив на аукціон чорного ринку на Нар-Шадда.
Golden Lily
Special: inhibits enemy legs and saber speed by -20% for 10 sec after each hit.
Цей меч створив Анкі Тао-Лі, юний джедай-лицар, коли зрозумів, що звична для нього форма Атару, якою він користувався зі своїм світловим посохом, вже не дає тих переваг, що раніше. Тоді він вирішив створити простий світловий меч, зручний для його нової форми бою - Соресу. Меч отримав назву "Золота Лілія". Після смерті творця, меч потрапив на чорний ринок.
Nemesis
Special: electrify and shocks enemy for 4 sec with 33% chance!
Ще не так давно належав відомому ситху Дарту Немезісу, який загинув під час бою за один із храмів ситхів, координати якого приховані. Меч володіє великою силою - залишком від сили Дарта Немезіса, і підкорити його своїй волі зможе тільки справді могутній воїн.
Темна сторона Сили наповнює лезо меча електричними розрядами, що викликають хаотичні скорочення м'язів ворога, не даючи йому змоги контратакувати. Завдяки цьому Дарт Немезіс переміг у більшості дуелей з джедаями.
OB Holocron
Надає право створювати безкоштовно Офіційні Битви для певних цілей.
Candy cane
Restores one time 100% of your health on activation on any server except OD and Pure OB games.
Новорічне печиво
За успішне виконання новорічного квесту 2020!
Особливий артефакт, подарований персонально Міжгалактичним Сантою за допомогу у знаходженні втрачених подарунків. Надкусіть печиво, і Санта подарує вам будь-який небонусний скін або меч назавжди. Також це печиво можна обміняти на одну із послуг адміністрації XJedi.
Olympic Games 10 Years Gold Medal
Золота медаль за перемогу в турнірі стрілецької зброї на Олімпійських Іграх в честь 10-річчя порталу XJedi
3є місце в необмежених ОБ В лютому 2020
Здобув 3є місце у необмежених Офіційних Битвах
|
|
Интервью для VampireFreaks Celldweller всегда был проектом, который идет против течения, и нисколько об этом не жалеет. Удивительно, что это - детище всего одного человека, Клейтона. Перед тем как запустить этот феномен с загрузкой из интернета и сайтом, Клейтон потоком выпускал музыку, основанную на его представлении, посредством распространения через интернет, прежде чем кто либо еще пришел к этому. Его треки можно найти в саундтреках к таким блокбастерам как Человек- паук 2 и 3, а так же Железный человек.
После нескольких лет с момента его последнего живого выступления, кажется, он готов вернуться на сцену и отжечь! Этим летом он приедет в Нью-Йорк на VampireFreaks' own Triton Festival.Так что усаживайтесь по-удобней и окунитесь в мир Celldwellera.Rafi: Один из аспектов вашей разносторонней музыки, который был встречен с большой похвалой - ваш сложный многоинструментальный фон. Ты начал получать свое музыкальное образование когда был очень молод?Klayton: Да, довольно рано, где-то в 13 у меня появилась моя первая барабанная установка. Помню, когда получил ее, был так взволнован, что едва мог дышать. Я даже установил ее совершенно неправильно, искренне верил в то, что бью барабан по лицевой стороне, когда барабанил палочками в его правый бок (да простят меня за этот перевод драммеры и музыканты, знакомые с устройством установки)) Именно тогда я понял, что хочу создавать музыку, я отнюдь не хотел учиться играть Моцарта или постигать муз.теорию, я просто слышал музыку в моей голове и хотел ее выразить. Могу сказать, я был наблюдателем, очень застенчивым и тихим ребенком, я наблюдал за всем происходящим и учился. Помню как ходил в музыкальные магазины и смотрел как другие парни играли биты, что мне нравились, а потом я шел домой и постоянно практиковался, стараясь сымитировать, повторить звук. Вы должны помнить, что это было до времен Youtube, так что на всех инструментах я учился играть самостоятельно. По большей части я пытался извлечь все мелодии и идеи из головы, нежели хотел стать как Ингви Мальмстин или кто-то в этом роде.Rafi: Я так понимаю, ты был тем еще металлюгой?Klayton: Да, целиком и полностью.Slayer, Exodus, и Anthrax - я определенно больше опирался на темную сторону музыкального жанра. Для меня - это все, что касалось the Thrash и быстрой и тяжелой игры. Вот к чему лежало мое сердце, пока мне не надоела музыка целиком состоящая из гитары, баса и ударных, и я не начал искать чего-то большего. Плюс драммер - это человек, которого обычно сажают где-то сзади и не ждут, что будет много болтать. Так что это не сильно позволяло мне выразить музыку, что я слышал и так хотел вытащить из головы. Так что когда мы сидели в студии и гитарист уматывал перекусить, я садился и пытался повторить то, что он делал, так я взял мой первый аккорд из двух нот (пауэр-аккорд). Однажды я узнал о секвенцере, и это был последний раз когда я работал с кем-то кроме меня.Rafi: Как я понял из прошлого интервью, многое для тебя изменилось после того, как ты впервые услышал Skinny Puppy. Что же конкретно и как повлияло на тебя?Klayton: Это просто вынесло мне мозг! Я представить не мог, насколько тяжелой может быть музыка. Я явно тяготел к мраку и агрессии, так что электронная музыка, соединяющая в себе оба этих понятия, действительно сильно повлияла на меня, я даже не подозревал, что такой тип музыки существует. После тщательных поисков, я нашел то, что они использовали, когда записывали эти треки, пошел и сразу купил себе синтезатор и клавиши. Так я начал играть риффы в стиле Slayerа, и проигрывал их с *готовыми*(спрограмированными) ударными, так я начал находить свое звучание.Rafi: С тех пор как появился Celldweller, ты в основном распространяешь свою музыку через интернет, что началось еще до появления Napster и Myspace. И вот теперь, когда интернет распространение занимает ведущую позицию, что ты об этом думаешь, куда все это идет?Klayton: Ну, это очень многогранный вопрос, требующий сложного ответа, на самом деле, основная причина, по которой я распространял музыку именно таким образом, - необходимость.На тот момент у меня не было ни лейбла, ни денег, у меня не хватало денег даже чтобы выпустить демо-диск. Тогда я решил сделать ставку на цифровые медиа, которые только начали развиваться. MP3.com было основным местом, куда можно было загрузить свои треки и попытаться сделать так, чтобы люди зашли туда и послушали мою музыку. Я действительно очень благодарен за такую возможность, потому что сейчас строю свою империю именно на этой концепции. Все что требовалось, это сделать музыку цифровой, иногда отдавать ее людям за так, чтобы они потом могли инвестировать в тебя как в исполнителя. Многое сильно изменилось за последние годы, особенно за последние 10, во время которых большинство моих знакомых предпочитали скачивать музыку любыми способами, но не покупать ее. Это как ощутимый шаг назад сейчас, когда вся ценность полноценного альбома рушится. До 60х годов музыканты вроде Элвиса делали деньги не на альбомах, а на синглах. Музыканты выпускли по песне-две за раз и фанаты покупли только их. Из своего опыта и от других музыкантов знаю, что можно пропасть на несколько лет и работать над полноценным альбомом, выпустить его, а потом фаны купят пару треков с него и это все. Так что в конечном итоге у тебя есть 9 песен на iTunes, и никому нет до них дела. Если честно, я ненавижу *музыку-наполнитель*, вот что я думаю было не так с исполнителями 80-90х годов, они писали одну песню для радио, а потом заполняли свой альбом музыкой, которая никому не интересна.Rafi: Один из аспектов цифровой эры, который меня огорчает, это потеря хорошей *физической* продукции, типа красивой обложки, вкладышей с текстами и нотами. Не скучаешь по этому?Klayton: Конечно, я, думаю как и многие ваши читатели, покупал альбомы, базирующиеся на лейбле или работы, принадлежащие этому лейблу/альбому. Было сложно преодолеть это испытание, не было денег, чтобы нанять художника или публициста, приходилось как-то компенсировать это. Это заставило мня думать по-другому, например мой альбом будет выпускаться главами, по 2 трека в каждой, в итоге получится 10 песен, которые показывают весь сюжет. К каждой главе выходит много мерча(вещей), который перекликается с этой главой и все это выходит лимитированным тиражом. Так вы можете купить футболку с принтом арта, связанного с этой главой. Потратив на пару долларов больше, вы можете приобрести серию из 15-20 демо-записей к каждой из этих песен, так вы видите все изменения и прогресс от начала и до конца работы над треком.Rafi: Значит арт-работы, о которых ты говоришь, направлены на то, чтобы рассказать историю каждой главы?Klayton: На самом деле, обложка каждой главы - как кусочек паззла, как только у вас будут все 5 глав, вы сможете сложить все кусочки воедино и получить полное изображение. Идея такова- арт начинает раскрываться в одну большую картину.Rafi: Ты, должно быть, очень рад видеть как все это реализуется для твоих фанов.Klayton: Бесспорно. Увы я делаю не простую музыку, так что требуется не мало времени, чтобы свести все это вместе. Иными словами, мы вовлекаем наших фанатов в творческий процесс, они сами придумывают и делают арт для глав. Например, прямо сейчас я готовлюсь выпустить третью главу, которая состоит из треков "The Lucky One" и "Tainted", так что сначала я публикую текст, чтобы они делая что-то, базировались на нем. В конце концов я перелопачиваю весь присланный арт, и, когда люди покупают deluxe edition, он содержит 15-20 разных изображений, сделанных фанатами. Я думаю, в каком-то смысле можно сказать, что мы пытаемся поднять этот аспект *физической* продукции на новый уровень.Rafi: Надеюсь, музыкальная индустрия возьмет это на заметку, особенно если учесть тот факт, что вещи которые они делали на протяжении многих лет, сейчас уже не работают.Klayton: Я думаю, что они буквально из последних сил держаться за свою *жизнь*. Продажи альбомов резко снизились, и я не думаю, что они охватили весь iTunes, как это должно было бы быть. Они думают, что все вскоре вернется на круги своя, но этого никогда не произойдет. Это новая эра, и либо вы идете в ногу с технологическим прогрессом, либо погибаете.Rafi: У тебя был проект с Крисом Энджелом (Mind freak), как я понял, он использовал иллюзии на сцене во время выступления. Интересно узнать, какие трюки он показывал и каково было выступать, пока все это происходило рядом?Klayton: Это продолжалось около 6 лет, на наших выступлениях все было хорошо постановлено. Это конечно не было так, что я сидел за синтезатором и играл, а он в это время показывал карточные фокусы (*мы смеемся*), все было хорошо продумано и я был вовлечен во весь этот процесс постановки. Мы работали вместе очень хорошо, всегда делились друг с другом идеями и это было действительно здорово.Rafi: Я много читал о твоей нелюбви к турам, и я не могу не поинтересоваться: записывая новый альбом, ты не скучаешь по тем временам, не хочешь ли поехать в тур еще раз?Klayton: Есть так много вещей, которые я мог бы включить в список *Что я не люблю в турах*. Я думаю, это произошло из -за того, что, когда я вернулся из последнего тура, я чувствовал себя настолько деморализованным и потерял так много денег, что я сказал себе, что никогда не сделаю этого снова. Последние годы я переосмысливал мой подход к турам и понял, что мне не нравилось в них, и спрашивал себя почему же я гастролировал с полноценной группой? Потому что они были моим фоном, *поддержкой*, я тогда был вроде как металлистом. Я имею ввиду, что сейчас в основном слушаю электронную музыку, чтобы делать ее нужно 1-3 человека, так почему же я не могу пойти и делать ее один (выступать один)? Но сейчас все изменилось и я беру с собой Брета, который, кстати, выпускается под моим лейблом. Мы будем делать полную реинтерпретацию всего моего репертуара, даже того материала, что вошел в Circle of Dust. Это будет чем-то более танцевальным и ориентированным на визуальный арт-перфоманс. Так что я очень взволнован предстоящими выступлениями, это будет совершенно новый опыт для всех, включая меня.Rafi: Ты упомянул, что это будет полная реинтерпретация треков, из чего я понял, что во время концертов фаны получают измененную версию того, что они привыкли слушать. Не добавляет ли это давления на тебя?Klayton: Это оказывает очень сильное давление. Столько всего сразу навалилось, например сейчас я переделываю весь мой репертуар, и так много вещей нужно учесть, таких как: какое оборудование я использую, как я хочу изменить его(репертуар), и то многочисленнное количество материала, что уже изменено - просто с ума сойти. Думаю, можно сказать, что сейчас я в аду (*мы смеемся*), надеюсь, что только этот этап окажется таким трудным. Все будет совершенно по-другому, не как когда мы были в туре с целой рок группой, выступали с плохим звуком, плохой организацией, и ужасным звукорежисером, который путешествовал с нами. Сейчас я пытаюсь придумать как приобщить моих фанов к реинтерпретированным версиям песен, чтобы они могли послушать треки до того как начнуться живые выступления.Rafi: Твоя музыка была с успехом встречена и успешно использована как саундтрек к фильмам, видео играм и тд. Уверен ты не раз встречал и негатив в этом отношении.Klayton: Несомненно и такое было, но на раннем этапе моей карьеры я понял, что всем угодить нельзя. Если я буду пытаться понравиться одной группе людей и сделать их счастливыми, то будет и другая группа, которая останется недовольной. Поэтому я просто делаю то, что я делаю и не позволяю этому беспокоить меня. Я никогда и подумать не мог, что моя музыка будет использована в таких фильмах, как Человек-паук 2 и 3, Железный человек. Мой менеджер тогда только начал заниматься нашей компанией, и лицензирование было одним из вариантов к которому мы склонялись. Первым фильмом, в котором была использована моя музыка, стал ремейк фильма Анаконда, который назывался Питон. Я никогда не видел этот фильм, но мой брат посмотрел его, знаю что там была моя музыка. Я думаю она была использована в какой-нибудь лесбийской сцене, перед тем как их всех убили.Rafi: А ведь не каждый день случается, что твою музыку в лесбийские сцены вставляют.Klayton: Совершенно верно! Большая часть моей ранней музыки была бесплатной, вот как я получил старт в этой области, просто шел своим путем.Rafi: Вернемся к теме живых выступлений, ты собираешься выступить на VampireFreaks' Triton Festival в Нью-Йорке, ты уже что-то запланировал для тех, кто там будет?Klayton: Ну, я только уверен, что у меня будут красные волосы. (*мы смеемся*)Rafi: Ну по крайней мере фаны могут пока не выбрасывать твои старые фотографии.Klayton: (смеясь) Конечно, могут пока их попридержать. Я все еще пытаюсь представить эту часть, я уже понимаю как хочу чтоб прошло выступление, но я все еще пытаюсь свести все мысли воедино.Rafi: Будучи человеком, принявшем непосредственное участие в *Сделай сам*---подходе к музыке, что бы ты посоветовал молодым, вдохновленным музыкантам на VampireFreaks?Klayton: Если что и стоит почерпнуть из моего опыта и карьеры, это то, что нельзя сдаваться. Я знал с раннего детства, что это все, чем я хочу заниматься, я не был создан для того, чтобы стать врачом, ( хотя изначально я учился на него). Я понял, что недостаточно люблю людей, чтобы стать им. Музыка - вот все что я хотел, я принес много жертв ради нее, я пожертвовал моим временем, моими друзьями, и тусовками по выходным, чтобы остаться дома и поработать. Лучший совет - не сдавайтесь, если у вас есть или будут навыки, убедитесь, что пойдете до конца.
Интервью для сообщества 2010 Ваня k3M!k@1: Расскажи о твоих хобби (кроме музыки)Klayton: К сожалению, сейчас у меня недостаточно времени на какие-либо хобби помимо музыки. Сейчас я работаю над альбомами "Wish Upon a Blackstar," "Soundtrack for the Voices in My Head Vol. 02," предстоящим туром Celldweller Live, занимаюсь моей компанией FiXT, продюссированием нового альбома Blue Stahli, и помимо всего прочего нужно закончить новую студию. Это оставляет мне не так уж много времени на все остальное. Я люблю читать, увлекаюсь компьютерным искусством (видео и снимки), люблю смотреть фильмы, в надежде что они вдохновят меня.Ваня k3M!k@1: Ты бы хотел жениться и завести детей?Klayton: Долгое время моим ответом на этот вопрос было *Нет*, но в течение последних нескольких лет у меня появились племянницы и племянники, и я понял, что люблю детей и, возможно, когда-нибудь заведу своих. Я также думал что никогда не женюсь, но теперь я не против брака, если встречу правильную девушку. Может она живет в России?Ваня k3M!k@1: Как ты думаешь, сможешь ли ты закончить все 5 глав Wish Upon A Blackstar до нового года?Klayton: Хороший вопрос. Но боюсь, что из-за того, что я решил отправиться в тур, мне понадобится больше времени, чтобы закончить все 10 песен. 6 из них уже готовы, так что осталось закончить всего 4, но мои песни очень сложные/комплексные и требуется много времени, чтобы довести их до конца. Кроме того, я занимаюсь и другими проектами, о которых упоминал раньше), так что пока не могу сказать закончу я их в этом году или нет. Я дам вам знать в Декабре. Ваня k3M!k@1: А как насчет твоей новой студии? Она уже закончена? Ты говорил о видео из студии..выложишь его?Klayton: Я перееду в новую студию через 2 недели. Я надеюсь выложить фото и видео всего процесса строительства, но мне просто нужно найти человека, который сможет все это отредактировать/смонтировать. Также я планирую делать видео блоги из моей новой студии, так что вероятно в будущем вы увидите много всего оттуда.
Интервью для сообщества 2012 Первым делом хотим поздравить тебя с долгожданным выходом "Wish Upon a Blackstar"! Мы с нетерпением ждали его релиза.Klayton: Спасибо!
Насколько сильно изменились твои музыкальные предпочтения за эти годы?Klayton: Они постоянно меняются. Меня вдохновляют звук и хорошо написанные песни. Естественно, методы продакшна меняются, инструменты, доступные нам для творчества, меняются, и это вдохновляет меня пробовать что-то новое и интересно звучащее. Так, скорее всего, будут обстоять дела, пока я не умру.
Какой трек из "Wish Upon a Blackstar" дался тебе слишком тяжело?Klayton: Каждая песня давалась тяжело. Я помню, когда я редактировал "Eon", я был уже готов все бросить, выкинуть компьютер из окна и стать ветеринаром. Много, много раз на протяжении записи альбома мне казалось, что я никогда, никогда его не закончу. Слава Богу, я закончил, и теперь я открыт для более грандиозных и интересных вещей.
Как появилась идея сделать совершенно новую обложку для "Wish Upon a Blackstar"?Klayton: Разные визуальные идеи возникали в моей голове последние 2 года. Я начал писать этот альбом больше семи лет назад, и тогда я был совершенно на другом уровне - и музыкальном, и визуальном. Я хотел для обложки этого альбома что-то больше в стиле "Sci-Fi" (научной фантастики). Что-то проще и нежнее, чем то, что я делал для предыдущих альбомов.
В следующем году исполнится 10 лет со дня выхода твоего первого альбома. Не планируешь порадовать своих слушателей в честь такого события? Как насчет "The Beta Cessions II"?Klayton: Уже есть кое-какие планы в разработке, но я пока не буду говорить, какие
Оказывают влияния на твою музыку люди, с которыми ты тесно работаешь, например, Брэт или Грант?Klayton: Я бы не сказал, что они оказывают влияние на мою музыку, но обсуждения записи песен и т.д. могут влиять на идеи, из-за которых впоследствии я могу пойти по совершенно другому пути, нежели планировал.
Не планируешь ли ты записать полноценный трек-дуэт с Бретом?Klayton: Планирую.
Мы помним твое живое исполнение "Enjoy The Silence" в 2007 году. Не хотел бы ты выпустить это как полноценный кавер? И будут ли еще каверы от Celldweller?Klayton: Планов выпустить "Enjoy The Silence" нет, но я недавно выпустил Клэш-апы Metallica/Black Sabbath (Disposable War Pigs) и AFI/Depeche Mode (Miss Murder's Personal Jesus). Они бесплатны и доступны для скачивания на soundcloud.com/celldweller
Как ты познакомился с Сэмом из DoseProd?Klayton: Я видел работы, которые он сделал для других исполнителей, они мне понравились, я связался с ним, вот и вся история.
Каково твое отношение к творчеству Nine Inch Nails?Klayton: У меня нет никакого отношения к NIN. Я не слушал "индастриал" (или как там теперь это называют) с 90х.
Твоя музыка сочетает разнообразие большого количества стилей и жанров. Мы знаем, ты любишь thrash metal, а как относишься к панку или хардкору? Слушал ли, будучи подростком? Sex Pistols, The Clash, Ramones?)Klayton: Я добавляю в свою музыку все, что чувствую. Да, меня вдохновлял метал и панк, когда я был подростком, но не в последнее время. В основном я слушал Slayer, Crumbsuckers, Anthrax и т.д.
Услышим мы когда-нибудь песню со Статтером?Klayton: Я не знал, что есть такая. Вам стоит спросить его, я думаю.
В нашем сообществе более 10800 участников, Россия любит твое творчество и мы очень тепло приняли тебя в 2010 году, ожидал ли ты такой реакции и что ты знал о России, когда впервые приезжал к нам?Klayton: Я был совершенно потрясен. Я не думал, что столько людей знают, кто я. Когда в Санкт-Петербурге я появился на моем самом первом концерте в России, там было около 1000 человек. Это просто вынесло мне мозг (в хорошем смысле
Что хорошего и плохого тебе запомнилось из поездки в Россию?Klayton: Плохого - еда. Хорошего - фанаты и вообще люди. Вы, ребята, любите свою музыку и очень серьезно к ней относитесь, и это очень приятная вещь для музыканта.
Я надеюсь, у нас ты встретил хоть одного медведя?Klayton: Встретил! Если вы посмотрите Русские дневники из "Live Upon a Blackstar", то увидите Брэта (Blue Stahli) с медведем!
Кем ты хотел стать, когда был маленький?Klayton: Врачом. Даже не знаю, почему. Ну и монстром вроде Годзиллы, но когда я подрос, понял, что никто не возьмет меня на работу, так что вместо этого пошел учиться на врача.
Когда ты был тинейджером, обклеивал стены постерами? (голые девушки, рок-музыканты, мотоциклы, Эйнштейн?)Klayton: Мне не разрешали
Что бы ты сказал, если б кто-то предложил тебе отрастить усы и бороду? Я думаю, ты бы выглядел брутально.Klayton: Я бы ничего не сказал. И, наверное, рассмеялся бы, как, впрочем, и вы, если бы, если бы когда-нибудь видели меня с усами или бородой. Они мне совершенно не идут.
Есть ли что-то, перед чем ты не можешь устоять?Klayton: Да, но я не могу сказать, что это за вещи, потому что тогда все начнут использовать их, чтобы соблазнить меня!
Часто сомневаешься в правильности своих действий?Klayton: Каждый день.
Как заработал свой первый доллар?Klayton: Качал газ на газовой станции моего отца. Я думаю, мне было 8 или 9 лет.
Что ты думаешь о дабстепе - это очередная модная тенденция или новое музыкальное направление?Klayton: Насколько я понимаю, это просто другой музыкальный стиль. Ничто не длится вечно, это относится и к дабстепу в его современной форме. Он будет мутировать и изменяться, как уже это сделал. Драм-н-бэйс все еще звучит, но он совершенно другой, нежели был 10 лет назад.
Что ценишь в людях?Klayton: Честность. Не выношу пиздаболов.
По закону сохранения материи, если что-то исчезает в одном месте, то обязательно появляется в другом. Если бы ты исчез, где хотел бы появиться?Klayton: На Марсе
Твой любимый кинозлодей?Klayton: Рой, репликант из "Бегущего по лезвию"
Первое, что ты делаешь, когда просыпаешься утром? Первая мысль?Klayton: "Стоит ли утруждаться вставать?"
Самый сумасшедший поступок в твоей жизни?Klayton: Дам вам знать, когда моя жизнь закончится.
В последнее время все часто говорят о конце света, многие утверждают, что он наступит 21.12.2012. Что ты думаешь об этом?Klayton: Я не думаю об этом. Все, что мне остается - это быть готовым к концу, когда бы он ни наступил. Я слишком занят развитием Celldweller и моей компании FiXT, чтобы беспокоиться о вещах, которые я не могу изменить. Я могу заботиться только о том, что могу изменить, и быть готовым ко всему остальному.
Мы будем ждать твоего возвращения к нам!Klayton: Я очень рад вернуться и выступить для вас всех! Надеюсь увидеть многих из вас на шоу.
Нашему сообществу вот уже 5 лет, какие слова ты можешь написать напоследок своим фанатам из России?Klayton: Спасибо за вашу поддержку и желаю вам еще 50 лет благополучия! //_^
Интервью для SoundShoсk.com 2013Клэйтон Скотт, высоко-динамичное детище которого и супер-проект от электронки - Celldweller, только что сошел со сцены фестиваля Resistanz 2013 после своего самого первого выступления в Англии со дня зарождения этого концепта в 1999. Со дня релиза первого дебютного альбома в 2003, Клэйтон Скотт стал провидцем в современной электронной музыке, крупным источником вдохновения, исходящего от его жажды инноваций, а его звуковая палитра настолько разнообразна из-за голода к экспериментам. Многие упоминают о нем, как об источнике вдохновения и влияния, которые явно находятся как в мейнстриме, так и в андеграунде, и Rhys Heal ведет беседу с идейным вдохновителем, стоящим за этим гением... Прежде, чем начать, хотелось бы поблагодарить за выступление (Resistanz 2013) и за приезд в первый раз на британскую землю. Как уже упоминалось раньше, ты являешься, в каком-то роде, интровертом в создании своей музыки и отдаешь предпочтение процессу написания музыки, нежели выступлениям. Это утверждение актуально и сегодня, после успешного тура 'Live Upon a Blackstar' в Штатах и России?[ytold=FLLtUldPz7M] [/ytold] [ytold=E8ytxrFEfIQ] [/ytold] [ytold=K-lmSPEe9tY] [/ytold] Я не очень люблю гастроли. На самом деле, проблема не в том, чтобы быть на сцене или общаться с людьми, которые контактируют со мной. Я люблю это, но главным затруднением являются сами путешествия. Например, на этой неделе нам удалось поспать всего лишь 4 часа за три дня. Я не плачусь и не жалуюсь, просто хочу сказать, что все это очень изнурительно. Я думаю, что мое время можно лучше использовать и, мне кажется, что фанаты больше радовались, если бы я не поехал в тур. Конечно, все сегодня здесь в Шеффилде (Resistanz 2013) правда были очень рады моему присутствию, но остальные фаны по всему миру думали ”Да кому нужен этот Шеффилд?!” Им бы больше хотелось получить новую музыку. В действительности, я думаю, что мое время может принести больше пользы, по крайней мере до конца этого года, если я буду заниматься созданием и, конечно же, выпуском новой музыки в больших количествах. Мне хотелось бы завершить весь новый альбом Celldweller’а до конца года.Вернемся в 2003 - с выходом одноименного альбома начался твой путь к статусу ”любимца публики” (культовой фигуры). После участия в предыдущих проектах, таких как Circle of Dust и Argyle Park, которые ориентировались на индастриал-металл, что тогда поспособствовало к переходу от металла к более электронным идеям? Был ли это естественный прогресс?Я никогда не рассматривал все это, как перемены. Я всего лишь мыслил в рамках ”музыки”. Никогда серьезно не разделял - ”это - электронная музыка”, а ”это - металл”. Я даже не рассматривал свои старые альбомы как написанные в стиле металла! Я просто писал электронную музыку, потому что она единственная, которая меня всегда вдохновляла. Я никогда не думал об этой замене стилей; по-моему, я пишу ту же музыку, что и десять лет назад. Это всего лишь мое восприятие музыки. Электроника всегда была основой всего, что я создаю; естественно, меня также видят и как гитариста, но все, что я когда-либо играл - ”рифы”, так что тут скорее речь идет о следующем, еще одним уровне этого. С течением времени я нахожу все меньше мотивации и еще меньше вдохновения брать в руки гитару, если это все равно будет звучать одинаково каждый раз. На данный момент у меня больше вызывает интерес изучение всевозможных сэмплов (текстур) и синтезаторов, и выполнение саунд-дизайна.Относительно твоего одноименного альбома - когда ты писал такие трэки, как "Switchback", "The Last Firstborn" и "Frozen", например - было ли у тебя подозрение, что они будут по-прежнему называться оригинальными примерами электронного рока даже десять лет спустя?Совсем нет. Ни капельки. Я даже не знал, что люди относятся к ним, как к оригинальным примерам зарождения рока и электронной музыки. Когда я пишу создаю музыку, я просто создаю ее для себя. По-моему, именно это должно находиться на самом первом месте. Как артист, я выпущу трэк и тут же получу в ответ разнообразнейшую критику - люди будут ненавидеть его и люди будут любить его. Если бы я пытался угодить всем остальным, в конечном итоге недовольным остался бы я и ВСЕ РАВНО были бы люди, которым бы и это не понравилось. Поэтому в конце концов, я делаю то, что считаю необходимым. Тот факт, что это находит отклик у людей, вносит смысл в мою деятельность. По большому счету, я все еще должен делать то, что я хочу сделать для себя.Заметно существенное развитие в музыкальном стиле и стиле написания с 2003 года. Как ты думаешь, что-то изменилось с того времени? Цель все та же?Самые большие изменения, которые имели место, произошли внутри меня. Если вернуться ко времени, когда я написал "Symbiont", например, и когда были написаны "The Last Firstborn" и "Switchback", эти песни исходили напрямую из сердца. Это было мое состояние на тот момент, но, конечно, это было десять лет назад. Если бы я рассказывал то же самое и десять лет спустя, не только бы мне надоело слушать эти разговоры, но и все остальные устали бы слушать меня. Я всегда был достаточно честен, потому как мой способ решения своих внутренних проблем состоит в том, чтобы просто записать их на бумагу и затем спеть их. Я уже не тот парень, который был тогда - многое поменялось и мне больше не нужно писать подобные песни, как в дебютном альбоме. Каждый исполнитель проходит через этот естественный прогресс, как и, в принципе, каждый человек - это естественные переходные моменты для каждого. Это нормально.Во время выпуска глав "Wish Upon a Blackstar" ты издавал концептуальные работы "Soundtrack for the Voices in My Head’, и делал совместные трэки с Pendulum и Squarehead. Одно из наиболее многообещающих твоих сотрудничеств - это наставничество Брэта Stahli, где ясно просматривается твое влияние. Как создаются подобные союзы?Поскольку я из тех людей, которые привыкли полагаться на себя, я не рискую обращаться к другим артистам. Большинство людей в моей компании FiХT, на самом деле являются частью компании, потому что изначально они буквально выломали мне дверь. Они просто стучались ко мне и говорили: ”Мы хотим делать это для тебя!” В конечном счете, так все и происходит.Брэт (Stahli из Blue Stahli) пришел в мою студию простым ассистентом и занимался мастерингом, но спустя короткое время я понял, что этот малый слишком талантлив, чтобы сидеть в студии и выполнять черную работу. Из всех, кто принимал участие в создании моего живого выступления 'Live Upon a Blackstar' blu-ray, Брэт был единственным человеком, которому я предложил стать частью моего собственного живого шоу. Я ведь собирался сделать это в одиночку. Но я доверяю не только музыкальным вкусам и способностям Брэта, а также как личности в целом. Я знаю, что смог бы ужиться с ним в дороге, а он со мной (т.е., не поубивали бы друг друга, - прим. переводчиков); это было всего лишь логичным продолжением этого сотрудничества.Должны отметить твои успехи на втором фронте, которые можно услышать в фильмах и видео-играх, свежие примеры - "The Wings of Icarus" и "Earth Scraper". Ты пишешь подобные трэки намеренно, заранее планируя, что их можно будет использовать таким образом, или же это происходит случайно?Изначально, все мои трэки, которые позже появляются в фильмах, создаются совершенно случайно. Я не писал ничего специально с целью использования в фильмах или на телевидении. По иронии судьбы, это были всего лишь звуки, которые я слышал в своей голове, и то, что я создал, действительно хорошо подошло Голливуду. Вот поэтому я выделил ”Soundtrack for the Voices in my Head” - сейчас как раз те времена, когда я пытаюсь построить звуки для чего-то преднамеренно, потому как знаю, что редакторы захотят использовать их для фильмов. Музыка - это музыка, и я пишу музыку от сердца. Я не просто сижу в студии и пытаюсь выплеснуть эти трэки (для галочки - прим. переводчиков). Знаете, песни в стиле "Shut Em Down" или наподобие "First Person Shooter", которые я действительно написал для фильмов и телевидения, сейчас занимают одни из первых мест по продажам на iTunes. Я исполнял эти песни сегодня (Resistanz 2013) и людям это понравилось, так что теперь стало очевидно, что я создал их не только как фон для фильмов и телевидения. Это самые настоящие трэки Celldweller‘a, просто более ориентированы на трейлеры.Представь - ты сидишь в кинотеатре и вдруг с экрана доносятся знакомые звуки - сочиненная тобой музыка. Каково это?Это не часто случается. Но когда случается, то это больше проходит в ключе ”О! Это же я! Круто! Но что бы теперь сделать следующее?”. Моя музыка звучит во многих фильмах и во множестве игр, которых я даже никогда не видел и не брал в прокате. Все это и правда очень круто, но я не собираюсь слишком зацикливаться на этом, иначе перестану создавать что-то новое, если буду просто сидеть и наслаждаться своими достижениями. Это никуда меня не ведет. Я предпочту этому людей, подпевающих мне в ответ на концерте, так как в этом случае есть прямая связь. К сожалению, в мире кино и ТВ-шоу музыка всего лишь дополнение к видеоряду. Очевидно, что люди поют слова моих песен не спроста, ведь они что-то значат для них и поэтому это более лично, близкО для меня - в таком случае я бы предпочел это больше.Опиши свою реакцию на то, когда ты слушаешь новую музыку и слышишь нечто, что явно было написано под влиянием твоей музыки, льющейся из чьих-то динамиков?Я не думаю, что когда-либо слышал что-то, написанное под влиянием моей музыки. Не часто задумываюсь над тем, что делает кто-то другой. Я редко слушаю новую музыку и это не вызывает у меня реакций типа ”Да они меня сплагиатили, сволочи!" Однако сейчас, когда ко мне приходят такие артисты, как Пол Хардинг и Роб Свайр (ранее Pendulum, а теперь Knife Party), первый вопрос, который они мне задали, был о музыкальном проекте из далекого прошлого, Circle of Dust. Я был шокирован, ”Да откуда вы вообще узнали об этом? о_О” и они мне ответили, что слушали это, будучи еще в старшей школе. Они рассказали, что моя музыка повлияла на них, но они не пытались полностью скопировать меня, так что в итоге у них получилось совершенно не похожее, свое звучание.Давай поговорим о более крупных масштабах; например, ”металл” в последнее время изменился, стал намного динамичнее и разнообразнее благодаря электронным вкраплениям, становясь еще популярнее, чем когда-либо. Как человек, который играет в широком диапазоне музыкальных стилей, как ты думаешь - куда движется будущее альтернативной музыки?Понятия не имею. Я действительно рад, что люди начали выходить за рамки, мыслить нестандартно и пробовать что-то новое. Честно говоря, я в основном сосредотачиваюсь на собственной работе, потому как слишком легко увязнуть в том, что делают остальные; это отрицательно влияет на мою музыку. Меня беспокоит только то, что делаю я. Все, в чем я заинтересован, это куда я могу ”поселить” свои творения, оставаясь при этом верным себе и делая их в то же время инновационными.Ты всегда в поисках чего-то нового; нашел ли ты за последнее время что-нибудь, с чем бы ты с удовольствием поэкспериментировал?Моя новая страсть - технологически - модульные синтезаторы. Я вложил не хилую сумму и продолжу вкладывать не хилые суммы во все ”железо” (hardware). Много чего из моего нового материала, над которым я сейчас работаю, содержит намного больше аппаратных звуков (нежели записанных с живых инструментов - прим. переводчиков) и это определенно открыло мне глаза и уши на новые возможности. Есть вещи, которые можно делать с помощью железа и которые никогда не удастся сделать с помощью программного обеспечения в одиночку и в итоге звучание будет кардинально отличаться.Не хочу сильно зацикливаться на прошлом, но ты все еще обладаешь жаждой пробовать себя в каком-то новом направлении, как ты делал раньше? Есть ли что-то особенное, что подталкивает тебя к тому, что ты бы хотел попробовать дальше?Это никогда не делается по прихоти. Всегда есть что-то, заставляющее меня попробовать следующую новую вещь! Когда я заканчиваю что-то, я всегда думаю: ”Это ужасно! Теперь я должен попробовать что-то получше!”И, наконец - что будет происходить в мире Celldweller’a в ближайшее время?Довольно много событий! Я доверил Джошу Вайоле (автору ”Bane Of Yoto”, - прим. переводчиков) написать книгу, основанную на событиях альбома "Wish Upon a Blackstar". Через пару месяцев уже будет готов первый ”Акт”, в котором вы познакомитесь с первыми тремя персонажами. Конечно, я был бы не я, если бы остановился на этом. Также, новый материал Celldweller’а будет выпускаться главами, понемногу собираясь в новый альбом, и еще я напишу саундтрэк к книге. Конечно, это не фильм и не видеоряд, но я хотел бы дать людям музыкальную основу книги, чтобы они имели возможность не только прочитать, но и прочувствовать то вдохновение и атмосферу, которые я ощущал, придумывая эти истории. Изначально книга (как и альбом) будет издаваться по главам, но когда работа над ней будет окончена, мы выпустим ее в комплекте с конечной версией нового альбома.
Интервью для DJZ.com=CELLDWELLER'S EMPIRE OF ALIENS AND MISFITS= Его музыка идеально подходит для уничтожения зомби и если придет чума или Апокалипсис, она великолепно впишется даже под это. Дебютный альбом Celldweller был полностью переиздан к его 10-тилетию в этом году и совсем недавно было объявлено о скором выпуске третьего альбома. Несомненно, опыта в музыкальных делах у него хоть отбавляй и именно поэтому его смело можно называть ”ветераном”, но это слово не совсем подходит, если речь идет о уровне нововведений, благодаря которым его творчество все еще может удивить.
- Я еще никому не рассказывал о моей линии одежды, поэтому ваш сайт (djz.com) - первый источник, где я объявляю об этом, - говорит Клэйтон, музыкальный гений с пышным начесом на голове, стоящий во главе всего, что связано с Celldweller. - Эта линия называется Outland [прим. ”чужеземье, запределье”]. Этот бренд увидит свет в начале следующего года и вдохновение для его дизайна черпалось из иллюстраций футуристических миров. Линию одежды можно внести в список проектов, над которыми работает Клэйтон (чтобы запомнить все свои проекты, ему скоро придется их записывать). Детройтский музыкант управляет многоотраслевой компанией под названием FiXT. Он также является ”половиной” нового проекта Scandroid, созданным под влиянием музыки 80-х, и в то же время он работает над сборником сэмплов для музыкантов. Также на сегодняшний день идет работа над книгой Blackstar, основанной на альбоме Wish Upon A Black Star. Пока кипит работа над этим проектом, Клэйтон пишет фоновую музыку для этой книги.
- Все, кому бы я не говорил об этой идее, считали, что это смешно и что ничего не получится. ”Как ты собираешься писать саундтрек для книги? Я даже не представляю, что это значит”. Я просто хотел воссоздать атмосферу, чтобы во время чтения книги было легче проникнуть в мир, о котором идет речь.
Странный план, неправда ли? Так оно и есть. Сторонится ли Клэйтон странных идей? Совершенно нет.
Работая с уникальной и неповторимой смесью рок-н-ролла и электроники, Клэйтону удалось соединить их без каких-либо потерь особенностей каждого из жанров. Тексты его песен рассказывают о несчастных героях с далеких планет, но также и о более приземленной борьбе, всегда пронизанной тяжестью сопротивления и невероятным хитросплетением отношений.
Музыкальное прошлое Клэйтона, основанное на олдскульном европейском драм-н-бейсе и хэви-метале, соединяется с совершенно новым саунд-дизайном и элементами дабстепа и электро. Также имеет место сильное влияние визуального искусства, которое он называет не иначе как ”основной целью во время написания музыки” [т.е. происходит (должна происходить) передача визуального контента/образов через музыку. Почувствуй себя конвертером - прим. переводчиков].
Смешение электроники и рок-музыки может быть рискованным (а иногда даже неуспешным) занятием. Стоящие в истоках современной рок-музыки, такие группы, как Korn и P.O.D., создали смесь этих двух направлений, но для Клэйтона, который в то время как раз работал над записью дебютного альбома, ”они просто слонялись по своим студиям со своими ”игрушками” (т.е. инструментами)”.
- Мне не нравились рок-группы, которые смешивали рок с электроникой. Я слушал исключительно электро. На тот момент я перепробовал многое и отыграл в тысяче разных групп, писал живую музыку, и мне действительно нравились и вдохновляли те непохожие ни на что целые звуковые ”поля”, создаваемые электронщиками.За все время своего существования, Celldweller стал больше культом, нежели мейнстримом, но он, по обыкновению, имеет пару тузов в рукаве и все еще может удивить. Он занимает место в рейтингах журнала Billboard, а также он проложил себе дорогу в мир самых популярных видео-игр и фильмов, таких как ”Тихоокеанский рубеж”. - Вы можете списать это на тот факт, что я пишу музыку для образов в моей голове, что в большинстве случаев не что иное, как влияние свежевышедших фильмов. Я создаю саундтреки [score - муз.сопровождение, "фон"], в которых представляю некоего героя, одиноко бредущего по чужой планете, поэтому если это используется в фильме, где так или иначе предполагается нечто подобное, тогда это приобретает Смысл.
Обжегшийся в 90х на трех разных неудачных сделках с лейблами, Клэйтон вынес урок, развил независимое мышление и он не думает сбрасывать обороты. В середине октября он дразнил своих читателей на инстаграме куском новой песни и вскоре вслед за этим было объявлено, что в работе находится полноформатный альбом. В отличии от привычного формата, он будет разбит на двутрековые ”главы”. Клэйтон намерен озвучить название альбома в конце этого года, а релиз первой главы намечен на начало 2014.
- У меня так много идей, музыкальных и не только, что мне всегда не хватает времени на все. Я надеюсь, за 10 лет империя [FiXT. - прим. переводчиков] станет немного больше, и тогда посмотрим [как это все сложится].
Интервью для Auxiliary MusicТеперь, когда ты уже более 10 лет "в игре" с Celldweller, с какими, по твоему мнению, наибольшими вызовами тебе приходилось столкнуться в плане музыки, чтобы сделать свое звучание уникальным?Сложно сказать, потому что я никогда не был сфокусирован на этом. Меня никогда не волновало, чего хотели люди, нравилось ли им это, и вообще слушали ли они. Я должен был делать музыку, потому что я должен был делать музыку, и это единственное на чем я был сосредоточен. Мне повезло, что люди поддержали это, и сейчас я этим зарабатываю на жизнь. Я думаю, сложнейшей задачей для меня было просто пытаться оставаться на своем собственном пути.Ты вносишь довольно много деталей, чтобы создать атмосферный фон своей музыки, как тебе удается находить баланс между грубоватым индастриал звучанием и этой атмосферой?Удача? (улыбается). Годы ошибок - вот, вероятно, наиболее точный ответ. Я слышу вещи в своей голове и я провел немало времени в попытках найти способ объединить их. Когда следует избавляться от чего-то, что не так важно, и чтобы потом все это имело смысл, когда закончено. В то время как существуют определенные нюансы между релизами Celldweller, ты все еще можешь сохранять свою музыку сплоченной. Как тебе удается управлять своим звуком таким образом, что каждый следующий альбом выглядит логичным продолжением Celldweller? Рад слышать, что оно выходит сплоченным и что оно логически прогрессирует! Я на самом деле не использую подобные термины. Я просто делаю то, что меня вдохновляет и пишу то, что чувствую. Так что у меня нет доски с картой плана для звука будущих альбомов, или каким Celldweller будет в будущем. Я создаю музыку в конкретный момент, и это то, что делает процесс интересным для меня. Безусловно, я всегда хочу прогрессировать, изучать новые техники, пробовать новые вещи, так что, вероятно поэтому я ввожу людей в заблуждение, и они думают что я музыкально прогрессирую (улыбается). Первый одноименный релиз Celldweller содержит в себе синтез грубых гитар в сопровождении оттенков традиционного индастриала. Смесь, очевидно, сработала, но что подтолкнуло тебя к подобной инновации? Ничего определенного. Я играл в метал-группе когда был подростком и я был напрочь металюга. В мои более поздние подростковые годы я открыл для себя электронную музыку, потому что просто обычные рок и метал начали мне до смерти надоедать. Гитары, бас и барабаны. Для меня этого было мало. У меня было довольно большое воображение в детстве, и большую часть времени я проводил в создании своих собственных маленьких миров в голове, так что моя музыка оказалась продолжением этого. Я просто создавал то, что слышал в голове, озвучивая воображаемое кино, которое я видел в личном воображаемом кинотеатре. Я бы предположил, что немного страшновато объединять так много стилей вроде индастриала, электроники и метала. Был ли такой момент, когда тебе было страшно, что твой оригинальный звук потеряется, если ты будешь слишком много экспериментировать? Никогда. Я не переживаю за свое звучание, потому что как по мне - у меня его нет. Честно - я не знаю, как я звучу, но я не встречал большое количество музыки, которая звучит так же, как моя. Это было не специально, но я думаю музыкальная шизофрения имеет свои положительные стороны. Voices in My Head Vol.1 это то, где я отметил появление внимания к атмосфере, о которой я говорил. Планировал ли ты работу с настолько многогранным музыкальным пространством для этого релиза, или это было что-то, что случилось само по себе? Замечательная вещь серий SVH в том что я знал, что это будут инструментальные треки, так что я избавился от самой нелюбимой части процесса - вокала. У меня было больше свободы создавать атмосферность, потому что не было портящего все и вся вокала. Я безусловно наслаждаюсь созданием инструментальной музыки больше, чем музыки с вокалом, но в тоге треки с вокалом оказываются в выигрыше.Ты был довольно активным в 2012 и 2013 годах, когда выпустил Wish Upon a Blackstar и Soundtrack For The Voices In My Head Vol.02 . Как это вообще было возможно?Шоколадные блинчики и холодный чай, я думаю. У меня столько проектов в процессе, что некоторые из них оказываются завершенными в одно и то же время. У меня есть много музыки, сделанной для разных вещей, которая просто лежит на моем диске в ожидании подходящего для релиза времени, так что может быть к шоколадным блинчикам и чаю стоит добавить еще и влияние расписания.Переходя, наконец, к новому альбому End of an Empire , я очень хочу сказать - я рад, что ты вернул элементы метала которые я помню с первого релиза. Есть некая резкость, которая резонирует со вторым треком (End of an Empire). Что вдохновило на это разнообразие?Мне кажется, я видел довольно много людей, говорящих типа "Celldweller вернулся". Мой ответ на это - "Я никогда не уходил. Я там же, где и был". Если там больше гитар - это не что-то такое умышленное и спланированное, просто то, что само собой получилось. В любом случае, я рад видеть положительные отзывы. Мне все еще нужно закончить большую часть альбома, так что я не уверен на все сто, что именно получится дальше. Как волнующе (ухмыляется). Случается так, что визуальная составляющая иногда выходит как попало, когда дело касается иллюстрирования музыки. Просмотр тизера первой главы End of an Empire дал возможность расширить границы для музыки. Как у тебя получилось определить, что использовать для визуализации своего звука?[ytold=rp366VVSC74] [/ytold] Чаще всего это просто приходит из того воображаемого фильма, который я вижу в своей голове. Мне показалось, что визуально Wish Upon a Blackstar был очень чистым и четким, и что я хотел это перенести немного в другое пространство. Иметь личного арт-ниндзю тоже очень полезно. Я даю Ниндзе Джо какие-то свои визуальные идеи, и предоставляю ей свободу действий с концепт артом. Потом я начинаю делать заметки, до тех пор пока не начинаю видеть то, что я себе и представлял. Часто ей приходят в голову вещи, более крутые чем те, о которых я изначально думал. P.S. Она, должно быть, действительно нинздя. Просто говорю.Есть несколько ремиксов на этом альбоме, включая таких музыкантов как Comaduster, Breathe Carolina, OCTiV и KJ Sawka. Как ты выбрал тех, кто будет делать ремиксы?Тот факт, что мне нравится то, что они делают - лучшее начало. Я бы не хотел приглашать Carrie Underwood делать ремикс, потому что я уверен, что я не самый большой поклонник ее музыки. Это круто - приглашать людей который тебе нравятся, и наблюдать как они переосмысливают твой трек. Погодите, может быть Carrie Underwood сделала бы убийственный ремикс, у кого-нибудь есть ее контакты?Множество ремиксов твоих песен было сделано на протяжении лет, был ли из них каким-то таким, после которого у тебя просто отпала челюсть от восторга?Разумеется. Я довольно сильно был увлечен пси-трансом какое-то время и когда Growling Machines (половина GMS и половина Wrecked Machines) сделали их первый ремикс, я офигел. Много ремиксов супстя, это привело к разговорам и в конечном итоге к тому, что я полетел в Бразилию чтобы выступить с ними для 25 тысяч людей в Сан Пауло.У тебя есть три Faction трэка на End of an Empire, это похоже на некое обрамление для альбома. Они короткие, но полные взрывных синтов и пульсирующих ритмов, и они как будто бы предвещают то, что должно быть в следующих треках. В какой момент ты нашел подобный метод донести свое творчество до слушателей? Я планирую создать историю, основанную вокруг этого альбома, аналогично тому как я сделал новеллу Blackstar, которая скоро будет выпущена. Последняя была основана на моем альбоме Wish Upon a Blackstar. Затем я написал саундтрек для книги длительностью более 70 минут, что кажется нелепым, когда ты думаешь про саму идею саундтрека для книги. И все же, это не было нелепым для меня, и я это сделал. Эти Factions не просто создают музыкальные основы, которые помогают связать главы End of an Empire вместе, но также могут послужить в озвучивании новеллы, графической новеллы, или что бы там я не решил сделать в итоге. Инструментальная версия Lost in Time представляет собой резкие синты в гармонии с гитарой. Какие проблемы существуют в соединении аналоговых и цифровых инструментов вместе? Как ты думаешь, ты уже освоил это? Никогда. Я вечный студент, и я всегда в поисках того, чему можно научиться и безусловно никогда не чувствовал что-то типа "все, я приехал". У меня довольно обширная коллекция аналоговых и модульных синтов, которых я не имел когда делал Wish Upon a Blackstar, так что саунд дизайн был не только веселым занятием, но также привел меня в новые пространства моего звука. В главе два мощных заряженных вокальных трека, и кажется будто каждая миллисекунда наполнена чем-то, ты долго возишься со своими песнями? Всегда, всегда, всегда. Обычно их нужно у меня отбирать, или я буду редактировать их и дополнять до беспамятства. Финальный трек вообще мой личный фаворит. Много групп имеют тенденцию позволять своей музыке своего рода нисходить к концу альбома. Версия OCTiV для Lost in Time - это мощное завершение мощного альбома. Будешь ли ты и дальше продолжать делать коллабы подобные этим? Конечно. Это было очень нестандартно - выпустить Wish Upon a Blackstar состоящий из пяти глав, и теперь ты решил что End of an Empire будет состоять из четырех глав, почему ты решил опять делать главы? И есть ли у тебя уже целиком распланированный альбом? Да, 4 главы, каждая из которых представляет отдельную империю. Время было первой империей, и мы увидим вторую до конца этого года. Почему главы - потому это полностью имеет смысл для меня. Зачем заставлять людей ждать годами 10 песен, в то время как они (люди) могут быть частью всего этого в момент развития? Есть нытики, которые хотят целый альбом, но они могут продолжать жаловаться, а я буду продолжать делать то, что я, бля, хочу. Когда они выпустят свой собственный альбом - он может выйти в один день целиком, так как они этого и хотят. Будет здорово.Выглядит так, как будто ты все время в процессе релизов, новелла Blackstar , упомянутая ранее графическая новелла для End of an Empire и т.д. Как ты со всем справляешься и не умираешь от стресса?Шоколадные блинчики и холодный чай. Подождите, я уже говорил это, да? Тогда нафиг это, лучший следующий ответ будет - "понятия не имею". Я действительно очень люблю свою работу, и факт того, что я могу создавать что-то и вовлекать в это других людей - не что-то такое к чему бы я относился легкомысленно. Каждый день благодарю бога за это. Огромное значение также имеет команда мечты, которая меня окружает. Начиная с Джеймса Роудса, который управляет мной и моей компанией FiXT, заканчивая Джошем Дэнфортом, который ответственен за соц. медиа и Брэтом (Blue Stahli), список можно продолжить. Команда единомышленников работает ради одних и тех же целей: качественное искусство на каждом уровне, честность и открытость. К черту эти лейблы образца 80-х и 90-х. Мы явно не такие, и не будем по ним скучать.У тебя довольно живая связь с твоими фанатами и с недавнего времени с YouTube каналом тоже, и этот Ask Celldweller , кажется, ты получаешь массу веселья делая все это. Какими были твои ожидания, когда ты начал выпускать Аск и что ты вынес из этого для себя?Никаких ожиданий, правда, я просто даю людям возможность спросить у меня все что они хотят. К сожалению теперь они знают, что я не Повелитель Тьмы, а скорее Повелитель Придурковатости. Простите ребята.Есть ли вещи, которые как-то неожиданно повлияли на твою музыку? Какие-нибудь музыкальные запретные плоды, быть может?Ну, я очень стараюсь не чувствовать себя виноватым за вещи, которые мне нравятся. Вот поэтому Celldweller звучит как Celldweller. Если я когда-либо в прошлом и чувствовал вину, то это все La Bounce, с этим "Be My Lover".Музыкальная сцена всегда развивается и время смены тенденций становится все короче и короче, как ты держишься в ногу со временем и не поддаешься влиянию чего-то что уже возможно устарело? Tune out, turn off. Я не обращаю внимания на тенденции и причуды, потому что это не что иное, как последнее. Я не смотрел телевизор с 2009, и не слушаю радио с 1989, по-моему. Мне плевать на возможность быть знаменитым. Я хочу творить, и не стыжусь этого, и, если мне повезет - люди будут слушать меня довольно долгое время. Ты упомянул о том, что тебе не нравятся туры. Как уже было сказано, когда я застал тебя в турне, твои песни были переработаны специально для лайв-шоу, думал ли ты об этом для будущего альбома, как ты будешь живьем играть треки, которые пишешь? Или ты решишь этот вопрос позже, если отправишься в тур?Пишу сейчас, решать буду позже. Я, разумеется, не делаю музыку, в которой я не уверен. Если я захочу отправиться в тур - я что-нибудь придумаю к тому времени.Последний вопрос. Уверен, фанаты захотят узнать, есть какие-то планы насчет тура?Перевод: Екатерина Беликова
РОУДС ВО ГЛАВЕ FiXT ИМПЕРИИОт фандома музыканта к многогранному музыкальному бизнесу. Как молодой человек из Берлингтона стал управляющим компании известного во всём мире музыканта? Сначала Джеймс Роудс был обычным фанатом, а теперь он - менеджер компании FiXT, работающей по многим направлениям, в том числе в области распространения продукции музыкантов/мерча, реклама/раскрутка и лицензирование для кино/теле/игро-индустрии. Владельцем этой компании, а также единственным участником проекта Celldweller, является музыкант, известный всем под именем Клэйтон.
Роудс рос в музыкальной атмосфере. С детского сада до восьмого класса, во время учебы в христианской баптисткой школе West Avenue, он пытался научиться игре на фортепиано и тромбоне, но его попытки не увенчались успехом.
В Берлингтонской средней школе Джеймс занимался пением в хоре и на протяжении четырех лет он был участником шоу-хора Purple Aires. Стоит заметить, что петь у него получалось гораздо лучше, чем играть на музыкальных инструментах.
"Даже в средней школе я был его фанатом", - говорит Роудс о Клэйтоне.
В 90-х Клэйтон выступал и записывался под именем группы Circle of Dust. В 2000 Роудс оканчивает школу и в этом же году Клэйтон создаёт новую группу - Celldweller. Клэйтон записывался в своем доме в Детройте. Музыкант электро-рока, чья музыка была подобна Nine Inch Nails, сделал рассылку по электронной почте, согласно которой 16 первых ответивших могли посетить его студию в "Городе Моторов". Роудс был одним из 16 фанатов, которым посчастливилось поехать в Детройт.
"Я спросил, чем я могу ему помочь", - рассказывает Роудс. "Тогда я определился с целью моей жизни." После возвращения домой, Роудс поступает в Southeastern Community College, где получает степень младшего специалиста. В хоре, я познакомился с моей будущей женой (Ребеккой)", - рассказывает Роудс.
Во время учебы в школе Джеймс подрабатывает в городском медицинском центре, сначала в качестве работника по хозяйству, затем как флеботомист (медицинский работник, осуществляющий забор крови и т.д. - прим. пер.), а позже в регистратуре. Во время обучения Роудс продолжает поддерживать связь с Клэйтоном."Я продолжал добровольно принимать участие в его развитии, чтобы хоть как-то помочь." Клэйтон разрешил Роудсу организовать его «стрит-тим» (прим. пер. - группа поклонников группы, продвигающая её на свои деньги в свободное время), которые добровольно продвигали его музыку в люди. В 2003 Клэйтон выпустил свой первый альбом под именем Celldweller. Вскоре после релиза группа отправилась в свой первый тур.
"Я хотел привезти его в свои края", - рассказывает Роудс. Таким образом второе выступление Celldweller в США состоялось в Gabe's Oasis в Айове. "На это выступление приехали люди даже из Денвера. Нам удалось заработать на нём деньги."
Если бы Celldweller выступал, хотя бы в 8 часах езды от Берлингтона, Роудс, безусловно, приехал бы. Поездка в Сент-Луис и Чикаго ради выступления Клэйтона казались легкой прогулкой.
"Я хотел развиваться так, чтобы музыка, в конечном итоге, превратилась в мою карьеру", - рассказывает Джеймс. Осенью 2003 Роудс отправился в город Чилликот, где два месяца обучался музыкальному делу, а точнее - всему, что связано со звукозаписью.
"Я научился работе с различными инструментами, в том числе и с микшерным пультом." Как раз во время обучения Роудса, Celldweller выступал в Кливленде и Джеймс уговорил друзей снова поехать на встречу с Клэйтоном.
"Не хочешь остаться после шоу и потусить со мной?", - спросил Клэйтон Джеймса.
После разговора Клэйтон назначил Роудса управляющим фандома. В то время Джимми и его жена жили в Сперри. Именно там на добровольных началах Роудс развернул работу для Клэйтона. Амбициозные начинания Роудса по отношению к Клэйтону и Celldweller у оказались плодотворными.
"Пусть этот парень в Айове занимается онлайн-продажами твоего мерча", - предложил бизнес-менеджер Клэйтона, который на тот момент работал в Position Music Inc в Лос-Анджелесе. Клэйтону понравилась эта идея, и он отправил весь свой мерч к Роудсу.
В 2004, работая на дому, Роудс получал 200$ в месяц за то, что продавал мерч Celldweller. Роудс изучил системы о том, как лучше продавать мерч в интернете и запустил автоматизированный сайт Клэйтона. Дела продвигались очень медленно, но несмотря на это Клэйтону настолько нравился этот замысел, что он решает отправить Роудса в Лос-Анджелес. Роудс был только рад переехать в "Город Ангелов", чтобы узнать больше о звукозаписывающей индустрии.
"Мы уехали в декабре 2004."
Они провели 2005 год в Лос-Анджелесе, где Роудс изучал менеджмент для музыкантов, лицензирование для фильмов и телевидения. Этот эксперимент продлился год, но Л.А. был Роудсу не по душе.
"По возвращению в Айову я хотел работать на полную ставку в музыкальной индустрии", - рассказывает Джеймс.
Клэйтон и Роудс решили подстроить свой сайт и для других артистов. В январе 2006 они создали FiXT - вебсайт, который был направлен на продажу мерча других музыкантов: диски, толстовки, футболки, постеры, наклейки и т.д. К тому же, FiXT стал звукозаписывающим лейблом. Клэйтон владел бизнесом, а Роудс был его единственным работником до 2008 года.
Когда Клэйтон редактировал аудиофайлы для песен, по завершению работы, вместо слова "fixed" («исправлено» - прим.пер.) он использовал слово "fixt". Собственно, отсюда и появилось название компании. Причиной по которой Клэйтон хотел создать свой собственный лейбл, стал печальный опыт сотрудничества с разными компаниями, которые не раз «кидали» его на деньги. Решив расширить поле своей деятельности и заняться развитием в музыкальной индустрии, съемочная студия продюсировала один из релизов Клэйтона. В итоге, музыкант остался должен компании тысячи долларов. После двух лет юридических споров, Клэйтону всё же удалось выпустить альбом и выплатить долги.
Роудс устроил работу онлайн бизнеса в самой маленькой спальне дома в Берлингтоне и вел его оттуда до 2012 года.
"Мы развивались очень медленно", - говорит Роудс. "Всё потому, что я делал всё сам." В 2007-2008 лэйбл подписал первых музыкантов. Некоторые из них представляли Джорджию, Коннектикут и Германию. К 2008 бизнес переехал в более просторную комнату в доме и Роудс смог взять на работу нескольких интернов, которые помогали ему с упаковкой и отправкой посылок. К весне 2012 FiXT официально перерос дом Роудса, и тогда компания переехала в новое здание. 800 квадратных футов в задней части здания Scrappin Divas хватило примерно на полтора года.В августе 2013, FiXT переехал в деловой центр Берлингтона. 3.200 кв. футов (297 м2) были заполнены стеллажами с одеждой музыкантов, которых представляет лейбл. Недавно FiXT пополнился дополнительными 1.200 кв. футами (111 м2).FiXT стал довольно большой компанией. Теперь Роудс управляет сотрудниками, разбросанными по всей стране. Одна из них Мишель Филлипс - менеджер по розничным продажам в FiXT (www.fixtonline.com), которая в свою очередь, руководит двумя внештатными сотрудниками. На данный момент в компании на полную ставку в Детройте работает четыре сотрудника, два публициста/агента по рекламе в Крестоне, еще один публицист/агент по рекламе в Висконсине, графический дизайнер в Торонто, IT/web дизайнер в Ванкувере и стратегический партнер в Лос-Анджелесе. FiXT занимается отправкой мерча более чем в 70 стран. Компания хорошо развилась, будучи просто звукозаписывающим лейблом как для Celldweller, так и для других исполнителей. Также компания разрослась и как лейбл. Теперь они записывают не только Клэйтона и его проект Celldweller, их услугами пользуются и другие артисты.
"Независимым исполнителям нужен был партнер, который бы продавал их мерч, или же подобную систему магазинов", - говорит Роудс.
Поэтому компания берёт процент за продажу мерча разных артистов на сайте FiXT. Также компания добавила возможность оптовых продаж для некоторых музыкантов. Из них наиболее известным является Deadmau5 – исполнитель электронно-танцевальной музыки с миллионной фанбазой.
"В 2012 году мы продали огромное количество его мерча", - рассказывает Роудс.
Также FiXT начал производить мерч для артистов. Для производства большей части одежды и другого мерча компания использует трафаретный принтер в Кливленде. Но Роудс придумал систему, как можно печатать небольшие партии мерча на месте.
Большая часть музыки, которую можно приобрести онлайн, относятся к жанру электро-рока. Покупатели могут не только купить диски с музыкой, но и скачать любую песню из онлайн каталога в 30 000 песен. Celldweller неплохо зарабатывает на лицензировании (прим. пер. - передачи прав пользования) своей музыки для промо-роликов, видеоигр и трейлеров к фильмам. Музыку Клэйтона использовали в таких видео как – «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Человек-паук 2», «C.S.I», «Железный человек» и «Возвращение Супермена».
"Если Трент Резнор запрашивает 200 000 долларов за использование какой-либо части песни Nine Inch Nails, мы разрешим использовать песню всего лишь за 50 «кусков»", - говорит Роудс.
Музыка Клэйтона использовалась в промо-роликах более сотни раз. Как утверждает Роудс, его песни были прослушаны сотнями миллионов людей."Клэйтон занимается музыкой шесть дней в неделю." С 2011 по 2013 Celldweller объездил полмира с туром. В этот раз он останавливался в России, Японии, Германии, Великобритании, Канаде и США. Во время выступления Клэйтон поёт, играет на клавишных и гитаре, а на заднем фоне проигрывается пользовательское видео. По словам Роудса у Клэйтона просто огромная фанбаза в России.
В 2012 Роудс стал не просто главным сотрудником FiXT.
"Я превратился из обычного фаната в управляющего", - говорит Роудс.
В детстве на музыкальные вкусы Роудса сильно повлиял отец. Ему нравились различные жанры начиная от Metallica, Ace of Base и заканчивая Майклом Джексоном. Именно поэтому Джимми так полюбил музыку Клэйтона, в ней были примеси рока, поп-музыки и метала.
"Он смог соединить все те жанры из детства в одной песне. Никто до него не делал ничего подобного", - рассказывает Роудс. "Он просто берёт несколько жанров и сплавляет их в единое целое."
Во вторник Celldweller выпустил новый диск под названием End of an Empire («Конец империи»). В довольно короткие сроки релиз появился в рейтинге 15-ти лучших релизов в 15-ти странах.
"Мы отличаемся лишь тем, что ему удается совмещать столько разных дел одновременно."
Три-четыре раза в год Роудс ездит в командировки в Детройт или Лос-Анджелес. Что касается расположения компании в Берлингтоне, Роудс говорит, что с радостью бы закрепил ещё несколько сотрудников в этом городе.
"Мы можем работать и жить в любом городе, в каком только захотим. Вне зависимости от местоположения, я по-прежнему буду тесно связан с музыкальной индустрией."
|
|